Iron Man (2008)

Haciendo un lado la seriedad, pero sin caer en lo ridículo, y siendo realista, sin evadir el origen de comic del personaje, Iron Man es una muy entretenida película, que devuelve la fe perdida en los superhéroes de Marvel en la pantalla grande.

Título: Iron Man El Hombre de Hierro (Iron Man)

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: John Favreau

Reparto: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow

Cuando el millonario Tony Stark es forzado a crear una armadura para salvar su vida, decide usarla finalmente para corregir los errores provocados por su industria de armamento.

La trama de la película sigue los orígenes del personaje, por lo que era necesario hacerlo interesante, ya que la armadura y toda la acción no estarían presentes durante toda la cinta. En este caso, y como el mismo director Favreau ha comentado en sus entrevistas, su más grande contribución fue la inclusión de Robert Downey Jr. como Tony Stark. Downey Jr. es un extraordinario actor, y demuestra que tiene el carisma suficiente para llevar una película sobre sus hombros. Se ve raro como el superhéroe (él mismo menciona en la cinta que no es el tipo de héroe), pero es un excelente millonario playboy y hace interesante y divertido al personaje. Sin él la mitad de la película sería aburrida.

Siguiendo con los actores, Jeff Bridges tiene un gran peso, y hace un impactante villano. Gwyneth Paltrow está excelente, mucho más relajada que en su otra incursión en el genero con el Capitan Sky. En aquella película se sentía acartonada, mientras que aquí se ve muy bien y tiene una excelente química con Downey Jr. Terence Howard sólo es comparsa pero lo hace bien, y son simpáticos los cameos del director Favreau (como el chofer de Stark) y el creador del comic Stan Lee (como un simil de Hugh Hefner).

El director Favreau le imprime el tono adecuado a la historia. Un ritmo mucho más animado que X-Men, más ligero y menos serio que Spider-Man, pero sin caer en el ridículo y la farsa de Daredevil y Los Cuatro Fantásticos. La película es seria cuando lo debe ser, tiene momentos chistosos, tiene mucha acción y trata de ser lo más realista posible. Si bien no alcanza los canones de las mejores adaptaciones del comic a la pantalla grande, sí resulta en una buena película.

Ayuda mucho tener una música muy adecuada, a cargo del compositor Ramin Djawadi, con dejos de heavy metal que le dan el toque de aquellas películas de acción de los ochentas. Junto con grandes efectos de sonido, le dan un ritmo y humor muy padre a la película.

Los efectos y la ambientación son muy buenos, recogiendo las experiencias de películas como Los Piratas del Caribe y los Transformers.

Iron Man es una muy recomendable película de superhéroes, que agradará por igual a los fans del personaje y al público en general, dejándonos con muchos deseos de ver la más que inminente continuación.

Acné, presencia mexicana en Cannes 2008

A diferencia del año pasado, en el que tuvimos una gran presencia y ganamos un par de premios, este año México no figura mucho en el festival más importante del mundo. Además de la presencia de Alfonso Cuarón como jurado del Festival de Cannes de este 2008, y de Gael García Bernal como actor en la película Blindness (del brasileño Fernando Meirelles, basada en la novela Ensayo Sobre la Ceguera de José Saramago), México tendrá la participación de la película Acné, coproducida con Uruguay.

He aquí el boletín de prensa:

La película ACNÉ, coproducción entre la casa productora mexicana Goliat Films y la uruguaya ControlZ, irá al festival de Cannes en competencia oficial dentro de la sección conocida como "Quincena de los realizadores", espacio reservado para óperas primas; se informó hoy.

ACNÉ, primera película del director uruguayo Federico Veiroj, cuenta la historia de un chico de trece años que se debe de enfrentar al descubrimiento de la sexualidad, al primer amor, al divorcio de sus padres y… a sus problemas dermatológicos.

La película fue coproducida por la casa productora mexicana Goliat Films, que en los últimos seis meses ha estrenado las películas MORIRSE ESTÁ EN HEBREO de Alejandro Springall y EL BRINDIS de Shai Agosin.

Sandro Halphen, director de Goliat Films, expresó su satisfacción por la selección de ACNÉ: "Es un honor haber podido trabajar con la gente de ControlZ y con Federico Veiroj, y este es un justo reconocimiento a lo que todos sabemos es una gran película".

ControlZ ya ha ganado premios en este certamen con la película WHISKY hace algunos años, y espera repetir la hazaña. ACNÉ ya había sido premiada con el premio de la Televisión Española en el pasado festival de cine de San Sebastián, dentro de la sección Cine en Construcción. Fernando Epstein, productor ejecutivo de ambos filmes, comentó al respecto de trabajar con México: "Es la primera vez que lo hacemos, y estamos encantados. Realmente esperamos que esta sea la primera de muchas películas que hagamos con su país y con Goliat Films en particular".

El estreno comercial de ACNÉ en México está programado para principios de octubre y la distribución correrá a cargo de David Distribución.

Petróleo Sangriento (2007)

Buena realización y extraordinaria actuación de Daniel Day Lewis, que no conmovió a todo el público debido al estilo tan peculiar de su director.

Título: Petróleo Sangriento (There Will Be Blood)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Paul Thomas Anderson

Reparto: Daniel Day Lewis, Paul Dano, Ciarán Hinds, Dillon Freasier, Kevin J. O’Connor

Petróleo Sangriento nos narra la travesía de Daniel Plainview para convertirse, a toda costa y contra todo, en un magnate del petróleo a principios del siglo XX. Esta ambición lo llevará a enfrentarse a la religión y a su propia paternidad.

Para empezar debo decir que, en lo personal, no me gusta el estilo de cine de Paul Thomas Anderson (director, entre otras, de Boogie Nights, Magnolia y Embiagrados de Amor, todas sobrevaloradas). Para muchos es un genio, pero yo no le veo sentido a muchas de sus escenas, largas y sin razón aparente, que hacen muy aburridas (para mi gusto, insisto) sus películas. Sin embargo debo reconocer que la historia de Daniel Plainview quedó como anillo al dedo para dicho estilo, ya que hay muchas cosas sobre la explotación del petróleo y la codicia que se pueden plasmar mejor en imágenes que con palabras. Para mi gusto Petróleo Sangriento sigue siendo un poco lenta, pero mucho menos aburrida que los otros trabajos del director.

De ahí en fuera, la película es impecable. Extraordinario uso de la cámara, excelente cinematografía y vestuarios, pero sobre todo grandes actuaciones y musicalización.

La música en todo momento sostiene el ritmo y sentido de la película, y en ocasiones complementa de forma impecable escenas largas y sin diálogos. Una muy buena selección.

Y no cabe duda de que todo el show es de Daniel Day Lewis. Por muy buena historia y trabajo, sin la actuación de Daniel la película sólo sería un drama con cierto interés. El trabajo llega a grandes alturas gracias a la increíble interpretación y creación del personaje de Daniel Plainview, desde la voz hasta las expresiones y la forma de caminar. Basta con ver a Daniel Day Lewis en la vida real, como una persona tímida y pacífica, para entender la magnitud de su transformación. Más que merecidos todos los reconocimientos recibidos, incluyendo el Oscar al Mejor Actor. El resto del reparto se comporta a la altura, pero sólo resultan comparsas de Mr. Day Lewis.

Para muchos Petróleo Sangriento es la mejor película de 2007. Yo la pondría detrás de Sin Lugar para los Débiles por el hecho de que esta segunda es un poquito más fácil de digerir. Petróleo Sangriento por momentos es muy lenta o reflexiva. Fuera de eso, es una gran película.

Aunque sobrevalorada, es sin duda un trabajo que ningún cinéfilo que se precie de serlo se debe perder. Punto.

Los 5 Segundos más Grandes en la Historia del Cine

Ayer, navegando, me encontré con este sensacional artículo. Se titula "Los 5 Segundos más Grandes en la Historia del Cine". No lo transcribo porque es muy largo, y es mejor darle crédito a quien lo merece.

Para quienes no entienden inglés (o les da flojera leerlo) haré un breve resumen: Bobby B. comenta que los 5 segundos que cambiaron la historia del cine suceden cuando Darth Vader le dice a Luke Skywalker: "No, yo soy tu padre" en la escena culminante de La Guerra de las Galaxias: El Imperio Contraataca. Un momento que muy pocos (o nadie) esperaba, que inmortalizó a los personajes, que cambió la cultura popular y que se ha convertido en una referencia que todos conocen, aún quienes nunca han visto o no son fans de la Guerra de las Galaxias.

También comenta que El Imperio Contraataca definió lo que hoy en día son las películas taquilleras o blockbusters. Fue la primer película que creo una expectación por verla. Antes de ella, las películas tenían éxito en taquilla por lo que se comentaba de ellas, pero fue la segunda parte de la Guerra de las Galaxias la primer película que todos estábamos esperando y que sabíamos que iríamos a ver al cine cuando se estrenase.

Sólo puedo agregar a los comentarios de Bobby B. mi experiencia personal.

En efecto, al igual que muchos, quedé impactado por La Guerra de las Galaxias, y cuando me enteré que habría una continuación la esperé con ansias.

En 1980 tenía 9 años, y dependía por completo de mis padres para ir al cine. Cinéfilos ellos y sus dos hijos, acostumbrábamos ir al cine a la primera función, por aquel entonces alrededor de las 4 de la tarde, y procurábamos asistir el fin de semana del estreno. Sin embargo, era tal la cantidad de gente que se juntó en las salas de Plaza Universidad (en aquel entonces Multicinemas de Organización Ramírez, y eran muy pequeñas) que tuvimos que comprar boletos para la función de la noche.

Fue la primera vez que asistí al cine en horario nocturno, lo cuál contribuyo a hacer más especial la ocasión. Recuerdo la expectación en la fila para entrar y la muchedumbre moviéndose por todos lados, pero sobre todo recuerdo la salida. Iba yo como en trance. Veía las luces de los edificios, pero mi mente estaba en otro lugar.

Fue emocionante escuchar la música otra vez. Me emocionó ver a Han Solo (mi personaje favorito) empuñar una espada láser. Quede asombrado con los Caminantes en el planeta Hoth. Fue fantástico ver nuevamente a Darth Vader. Aún a mi corta edad me fascinó que Han Solo respondiera, al "Te Amo" de Leia, con un "Lo sé". Fue buenísimo ver por fin a Luke enfrentarse a Darth Vader (algo que los posters de la primera película nos habían prometido), y por supuesto, el saber el verdadero destino de Anakin Skywalker. Pero sobre todo, lo que más me gustó, y me sigue gustando, es que los malos ganaran la partida. Que sin la mano de George Lucas en la dirección, todos los personajes tuviesen alma y corazón.

Obviamente estaba muy chico para reflexionar en todo esto, y en que había presenciado un evento histórico, sólo sabía muy dentro de mí que El Imperio Contraataca me había fascinado.

Y aún hoy en día me gusta mucho verla. Y aún me emocionan esos 5 segundos, incluso si suceden entre Zorg y Buzz Lightyear en Toy Story 2.

Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet (2007)

Este extraordinario musical de Broadway resultó en el vehículo perfecto para las locas imágenes de Burton y el talento de Johnny Depp, aunque el resultado final puede aburrir un poco a quienes no gustan de los musicales.

Título: Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Tim Burton

Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen, Jayne Wisener

Sweeney Todd regresa a Londres después de haber sido acusado de un crimen que no cometió. Tras perderlo todo, su corazón solo alberga el deseo de venganza contra aquellos que le hicieron mal, y para ello vuelve a abrir su antigua barbería, asociándose con una pastelera que ocupa el mismo edificio.

La historia oscura y sangrienta, como decía, viene como anillo al dedo para la idiosincrasia del cine de Burton, por lo que las imágenes y escenarios son extraordinarios. De la misma forma los protagonistas se dan gusto recreando personajes tan singulares, destacando Depp y Bonham Carter, principalmente por tener más tiempo en pantalla. Depp logró otra merecida nominación al Oscar por este trabajo.

Cabe destacar el hecho de que todos los actores interpreten las canciones, en vez de doblarlos con cantantes. Eso le da una naturalidad muy agradable a la película.

En el lado negativo sólo se podría mencionar que se trata de un musical, y por momentos los temas son un poco lentos y la trama se mueve muy despacio. La película cierra con un ritmo vertiginoso, y eso compensa mucho el inicio tan incierto. Si gustan de los musicales este no será un problema.

Muy buena recomendación para los fans de Burton y de Depp. Sí sólo conocen a Depp por su trabajo en Piratas del Caribe o si no gustan de los musicales, véanla sólo si están de humor para una experiencia diferente.

Mi Historia Sin Mi (2007)

Hoy comento un par de estrenos de la semana bastante recomendables.

Si creían que ya lo habían visto todo en películas biográficas prepárense para ver Mi Historia Sin Mi, una visión respecto a la vida del cantante Bob Dylan.

Título: Mi Vida Sin Mi (I'm Not There)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Todd Haynes

Reparto: Cate Blanchett, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere, Ben Wishaw

Tomando varios períodos y sucesos de la vida del popular cantante, Todd Haynes trata de darnos una perspectiva respecto a la forma de ser y de crear, así como las distintas facetas que ha vivido Dylan. Cada una de estas facetas es representada por un actor diferente y presentada con un nombre diferente, pero entendemos perfectamente que se trata de la misma persona, de la misma historia, pero desde distinto ángulo.

La historia no es secuencial, no tiene mucho sentido en ocasiones, por momentos es documental y por momentos es sólo una secuencia imaginaria, y aún así resulta cautivadora e interesante. Pero así ha sido la vida de Dylan, contradictoria y cautivadora. Y el punto donde la película funciona es en reflejar esa esencia y ponerla en pantalla.

En el plano actoral sólo tengo una cosa que decir: ¿Acaso hay algo imposible para Cate Blanchett y Christian Bale?. Sus personificaciones de Dylan son extraordinarias. Blanchett ganó varios premios por su interpretación, y nominaciones al Globo de Oro y el Oscar (que en mi opinión le robaron). Bale no se queda atrás, y quizá no ha llamado tanto la atención porque su presencia en pantalla es muy breve, pero en verdad sensacional. Ya en otro artículo he hablado de los extraordinarios trabajos que ha venido realizando de unos años para acá.

El resto del reparto cumple bien su trabajo (incluyendo al recientemente fallecido Heath Ledger), pero en realidad todo el encanto está en el estilo y la música de la película. Al igual que con Ray, que estaba llena de la música de Ray Charles, Mi Historia Sin Mi tiene una muy buena selección de música de Dylan para deleitar a sus fans.

Ojo, la película es rara. Esto es, no se trata de una narración simple y lineal, y no hay un sentido fijo en la acción y el tiempo. Es una película reflexiva y no fácil de ver. Pero si te interesa el personaje, su música y aprecias el trabajo actoral, será una experiencia gratificante, extraña, pero cautivadora. Un verdadero logro, y un testimonio de que todavía hay gente que quiere hacer cine interesante e inteligente.

Camino Salvaje (2007)

Interesante película, considerada por algunos una obra maestra y por otros un drama convencional, que tiene en la dirección del aclamado actor Sean Penn y en la actuación de su protagonista Emile Hirsch sus puntos más fuertes.

Título: Camino Salvaje (Into The Wild)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Sean Penn

Reparto: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Vince Vaughn, Catherine Keener, Hal Holbrook

Camino Salvaje nos presenta una reconstrucción de los hechos de la vida real que llevaron al joven Chris McCandless, un alumno ejemplar, a abandonar todas sus posesiones para irse a vivir a la tundra en Alaska.

Hay mucha pasión y buena voluntad en esta película, y un buen ojo por parte de Penn para presentarnos infinidad de escenas hermosas de todos los paisajes americanos. El manejo de la cámara y el modo de narrar la historia son efectivos. Los elogios y nominaciones que ha recibido son merecidos.

El reparto hace un trabajo ejemplar, en particular Hirsch, que nos demuestra que se está convirtiendo en una estrella a seguir en los próximos años. También disfruté mucho la breve pero emotiva participación del veterano Hal Holbrook (nominado al Oscar). A lo mejor no lo recuerdan de nombre, pero cuando vean su rostro sabrán que lo han visto en otras películas.

Para mi gusto hay dos problemas en Camino Salvaje. El primero, y este es de gusto personal, es que el estilo de la película es como de los 70’s. Esa onda de paisajes con música y la vida es bella y la onda hippie. Es cierto que el tema de la película es muy similar a lo que se vivió entonces, pero después de todo la aventura de McCandless sucedió en los 90’s. Simplemente, ese tipo de cine no me agrada, me aburre, y por momentos la película se vuelve tediosa, viendo al joven Chris una y otra vez en los bosques, ríos, lagos o carreteras.

La segunda razón, y esta de más peso, es que la historia de Chris McCandless de entrada suena inspiradora e interesante, pero después de reflexionarla un poco, resulta absurda, contradictoria y ya razonándolo, hasta inocente y sin chiste. McCandless resulta inspirador ya que rechaza las ataduras de la sociedad y las restricciones que da la vida moderna para realizarse como persona y ser humano. Pero el camino que escoge para hacerlo es tonto, por no decir suicida. Además, sus acciones son contradictorias en muchos sentidos: Deja atrás sus posesiones para vivir en el mundo salvaje, pero carga con un arma de fuego, inventada y hecha por el hombre moderno. Y así podríamos encontrar mil y un "peros" a su aventura. En general, hay muchas maneras de encontrar la verdad sin sacrificar la vida. Y sobre todo sin contradecir el hecho de que el hombre es un ser social, o lo que dictan la mayoría de las religiones, que estamos aquí para dar y recibir amor.

Esto nos hace pensar: ¿De verdad vale la pena contar la historia de McCandless?. El resultado de reflexionar al respecto deja un mal sabor de boca, que hecha a perder una experiencia que de entrada era muy interesante. Ahora entiendo porqué muchos la consideran como una de las mejores películas de 2007 y otros ni siquiera la mencionan.

Para mí, Camino Salvaje terminó decepcionándome, pero eso no le resta méritos a una estupenda realización.

Bee Movie: Historia de una Abeja (2007)

Lo que de entrada parecía una película que sólo podría gustar a los gringos por el humor de Seinfeld, resulta al final una divertida fábula sobre la abejas.

Título: Bee Movie: Historia de una Abeja (Bee Movie)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Steve Hickner, Simon J. Smith

Reparto: Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Matthew Broderick, Patrick Warburton, John Goodman, Chris Rock

Barry es una abeja que acaba de graduarse, pero no está satisfecha con el trabajo de su especie. Cuando encuentra la oportunidad, sale del panal y entabla amistad con Vanesa, una humana, y descubre que las personas consumimos miel. Entonces decide entablar una demanda contra la raza humana.

Con tantos movimientos de cámara y acción, seguro que los niños encontrarán divertida la película, mientras que los diversos chistes sobre abejas mantendrán al adulto entretenido, sin embargo la trama por momentos cae en lo absurdo y sin sentido.

Han habido otras películas con situaciones absurdas (como que los juguetes hablen, o que los animales se rebelen), pero todas han tratado de mantener un poco de lógica o sentido al universo en el que se mueven. Bee Movie no lo hace. Desde el asunto de que las abejas hablen con los humanos, pasamos a la demanda legal, y luego a acciones de nivel mundial. Simplemente no hay límite y esto, por lo menos para mí, hizo la historia un tanto odiosa.

Es hasta el final, cuando la moraleja se cierra, que todo adquiere sentido y más o menos se pueden perdonar todos los desvaríos en los que se metieron los guionistas, a cambio de un buen mensaje para los pequeños.

La calidad de la animación es muy buena, aunque, nuevamente, se exagera mucho en las escenas donde vemos lo que puede y no puede pasar con una abeja en el mundo de los humanos. Para un buen manejo de perspectiva habrían de ver Ratatouille.

Con la traducción seguramente nuestra versión perderá mucho del humor agudo que caracteriza a Seinfeld, y esto le restará más interés al filme. A los gringos les encantó, pero por razones obvias. Jaime Camil hace la voz en español.

Sin ser gran cosa, Bee Movie resulta mejor de lo que parece a simple vista y no está mal para pasar un rato divertido.

Novio por una Noche (2007)

Comedia romántica que tenía una excelente premisa, pero que se va al caño por las mismas razones que la mayoría de las comedias modernas norteamericanas: nunca se deciden por un estilo o tono de comedia en particular.

Título: Novio por una Noche (Good Luck Chuck)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Mark Helfrich

Reparto: Jessica Alba, Dane Cook, Dan Floger

Novio por una noche narra la historia de Charlie, un dentista que fue maldecido por una jovencita cuando era niño. La maldición hace que toda mujer que tenga relaciones con él se enamore y case con el siguiente hombre que salga con ella. Charlie decide aprovecharse de esta situación, pero cuando conoce a la mujer de sus sueños las cosas se complican.

Como decía, la premisa es divertida e interesante. ¿Cómo le haces para enamorar a la mujer de tus sueños sin acostarte con ella?. Para nosotros es común, ya que en nuestra sociedad te piden hasta tus boletas de la primaria y recibo del refrigerador antes de tener sexo contigo, pero en la sociedad norteamericana el sexo es una manera de intimar y llevar las relaciones a un nivel serio antes del matrimonio. Charlie se ve en un dilema evitando a otras mujeres y tratando de conservar a la que tiene.

El problema de la película es que tiene dos opciones de estilo: Comedia ligera, al estilo Porky’s de los ochentas, con muchas mujeres desnudas y diversión al por mayor, ó, Comedia romántica, donde hay situaciones jocosas pero te dan un mensaje de amor y superación. Novio por una Noche no es ninguna de las dos, y eso la hace mala.

No es una comedia ligera ya que de pronto se torna demasiado romántica, la actriz principal nunca se desnuda, y por momentos la comedia es demasiado infantil. Ni tampoco es comedia romántica, porque constantemente hay chistes de mal gusto sobre sexo, penes y senos. En particular Dan Floger como Stu es bastante molesto, aunque se supone que debe ser gracioso. No tengo nada en contra de las bromas de mal gusto, pero en una comedia romántica no tienen cabida, es un recurso barato para sacar risas forzadas y rellenar el guión. Para colmo de males, Dane Cook es agradable como galán, pero terrible con sus exageraciones y payasadas que quieren pasar como comedia. De pena ajena.

Así las cosas, y a pesar de la presencia de la bella Jessica Alba, Novio por una Noche es una oportunidad desperdiciada, no pasa de ser una película para ver en cable, y ni siquiera vale la pena la renta.

La Vida en Rosa (2007)

Ahora reseño dos películas que, a la fecha, todavía están en la cartelera. Para variar, una buena y una mala. Esta es la buena.

Muy buena cinta biográfica sobre la vida de Edith Piaf, uno de los símbolos modernos de la música francesa, merecedora de todos los premios que ha recibido.

Título: La Vida en Rosa (La Môme)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Len Wiseman

Reparto: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Justin Long, Maggie Q, Cliff Curtis, Kevin Smith

El título original La Môme se refiere al sobrenombre que le puso Louis Leplée cuando la descubrió, y que junto con Piaf, significa "Pequeño Gorrión", apodo con el que la cantante fue identificada durante toda su carrera. Para la distribución a nivel mundial, los productores de decidieron por el título de la que es, quizá, la más conocida de sus canciones. La película evoca los momentos más importantes y significativos de su vida, desde su origen humilde, la ceguera de su infancia, su descubrimiento en las calles de París, su éxito y sus vicios y carácter volátil.

La Vida en Rosa es un gran homenaje a una de las estrellas más famosas de Francia. Aún hoy en día, quienquiera que guste de la música ha oído el nombre de Edith Piaf, aunque no la ubique o sepa nada de ella, o ha escuchado alguna versión de "La vida en rosa". Jugando con el tiempo, con imágenes que se entrecruzan (en un momento Edith está en un sillón y al levantarse está en un escenario) y los flashbacks, la película transcurre con un buen ritmo y trata de alejarse de la cinematografía convencional y de la trama lineal, aunque por momentos hay escenas que duran demasiado y se hace cansado, sobre todo al final. Quizá con media hora menos el filme hubiese sido más agradable.

Aunque toca los momentos y situaciones más importantes de la vida de Piaf, siento que la película falla en mostrarnos lo trascendente que fue su carrera y el impacto tan grande que tuvo en la cultura y sociedad de su país. Quizá para el director es parte era obvia, pero de este lado del mundo no lo es.

Como todo trabajo biográfico, gran parte del éxito consiste en la interpretación, sobre todo tratándose de personajes que están frescos en la memoria de la gente. Yo nunca he visto ningún video de Edith Piaf, pero Marion Cotillard luce y suena como ella. De verdad es un trabajo de caracterización extraordinario, que bien le mereció el Oscar a la Mejor Actriz. De gran ayuda es el estupendo maquillaje, que transforma a la joven Cotillard en la madura y en la vieja Piaf, y que también ganó el Oscar.

Hermosa y sin desperdicio es la selección de temas que aparecen a todo lo largo de la película, y que la convierten en un deleite auditivo, aún para quienes no somos tan aficionados al tipo de balada que caracterizó a Edith Piaf.

Agradables son las participaciones en pequeños papeles de actores franceses reconocidos, como Depardieu y Seigner. Aunque breves, dan un gran soporte a la película.

Sin lugar a dudas La Vida en Rosa es una buena película y un merecido homenaje a una leyenda de la música. Francia se había tardado en hacerla, pero la espera valió la pena por tener un producto digno. No se la pierdan.

Jumper (2008)

Ahora reseño dos películas que, a la fecha, todavía están en la cartelera. Para variar, una buena y una mala. Esta es la mala.

Jumper es una nueva oportunidad desperdiciada al explotar una buena idea con unos actores malos y un guión mal hecho.

Título: Jumper (Jumper)

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Doug Liman

Reparto: Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Jaime Bell, Diane Lane, Rachel Bilson

Jumper es otro intento por crear una franquicia cinematográfica a partir de una franquicia literaria. Está basada en la primera novela se Steven Gould de 1992 sobre estos personajes. Aunque no tan exitosa como otras, ya que los libros nunca pasaron de versiones de bolsillo, por lo menos si tiene un grupo de fans cautivos.

David es un chico tímido que vive con su padre en un pequeño pueblo norteamericano. Un día descubre que tiene la habilidad de teletransportarse, y pronto se da la gran vida abusando de su habilidad. Sin embargo, es descubierto por una sociedad secreta que se hacen llamar Paladines, cuyo objetivo es destruir a todos los "jumpers".

Como verán, la premisa, si no original, sí suena bastante interesante. Y la trama en general es buena y entretenida. El principal problema es que tiene mucho hoyos argumentales que le van restando interés hasta hacerla insoportable. Por ejemplo: El personaje de Jaime Bell se pasa un buen rato de la película siguiendo a David. Una vez que decide presentarse ante él y llamar su atención, empieza a gritarle que no quiere volver a verlo.¿Entonces porqué lo estaba siguiendo en primer lugar?.

Otros ejemplos: Después de saber que existe alguien que lo está persiguiendo, que sabe su secreto y que tiene la capacidad técnica para evitar que use sus poderes, David decide huir y esconderse … NO … decide irse de vacaciones despreocupadamente a Roma con la chica que enamoraba en la prepa (¿?). La escena romántica nos da a entender que la chica se acuesta con David porque le pagó un viaje a Roma y un hotel caro, puesto que nunca vemos intentos de romance y/o pasión. Y así podría llenar páginas y páginas con situaciones similares, pero acabaría contándoles la película entera. Incluso al final se violan todas las reglas que se nos explicaron a lo largo de la trama sobre los poderes de los jumpers y la tecnología de los paladines. Absurdo.

Peor aún: como está planeado que Jumper sea una trilogía, el final queda abierto y resulta anti-climático. Me parece extraño que el guión sea tan malo, tratándose de Goyer (guionista de las nuevas películas de Batman) y de Jim Uhls (guionista del Club de la Pelea). Supongo que cualquiera puede tener un mal día ( o mes) o ya estaban pensando en la huelga cuando escribieron Jumper.

Para terminar de arruinar la película, los actores hacen un trabajo mediocre. Sólo se salva Jaime Bell, que más o menos hace una construcción divertida de su personaje. Samuel L. Jackson aporta mucho con su presencia, pero su papel es muy similar a otros que ya ha hecho, y ponerlo a luchar contra Hayden nos evoca necesariamente a Star Wars. Diane Lane apenas aparece. Pero Hayden Christensen no está hecho para ser héroe de acción. Está completamente acartonado. Y la que sí está muy, muy mal es Rachel Bilson. No puede reflejar ni una sola emoción. Cuando está en el Coliseo Romano, que se supone es el gran sueño de la vida de su personaje, sólo pone cara como si estuviese viendo un coche o cualquier otra cosa. De verdad, una mala elección, ya que se supone que estos dos soportarían la película.

Siendo así las cosas, aunque Jumper tiene buenas escenas de acción y efectos especiales decentes, resulta una película sin chiste, un truco publicitario y no un producto interesante o por lo menos entretenido.

Sólo para fans de las películas de acción – ficción que no se preocupan por la trama.

Valiente (2007)

Nuevamente comento dos películas el mismo día. Una buena y una mala. Esta es la buena

Con una impecable dirección de Neil Jordan y una estupenda actuación de Jodie Foster, Valiente es una película con una premisa impactante y prometedora, pero que termina como un buen drama únicamente.

Título: Valiente (The Brave One)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Neil Jordan

Reparto: Jodie Foster, Terrence Howard, Naveen Andrews, Mary Steenburgen

Erica Bain es una mujer feliz. Conduce un programa de radio donde habla sobre la cotidianidad de la ciudad de Nueva York y está a punto de casarse. Su vida se ve destrozada cuando unos sujetos la golpean y matan a su prometido. Intentando rehacer su vida, Erica recurre a la violencia como medio de escape y de venganza.

De entrada el tema y los cortos de la película parecen decirlo todo: Mujer feliz y realizada es golpeada, pierde a su novio, agarra un arma y se lanza a vengarlo. Muy a lo Charles Bronson en El Vengador Anónimo. Conforme avanza la película, parece que el asunto de la venganza se volverá una denuncia hacia los excesos de la sociedad, la impunidad de las grandes urbes y la ineficacia de los sistemas policíacos; pero en otros momentos regresamos al Vengador Anónimo y sus exageraciones sin fundamento. Parece que la película terminará con una fuerte reflexión, al estilo de Desapareció una Noche, sin embargo, poco a poco el asunto se torna en una especie de cacería y termina como un drama sobre dolor y amistad. Así de raro como suena.

Pero esto no le quita meritos a la película. Si bien se raja y no lleva el asunto de la venganza a sus últimas consecuencias, o lo hace de manera superficial, la historia tiene un buen final, redondo y un tanto inesperado, que en lo personal me pareció adecuado y satisfactorio de acuerdo a como se da la historia y la relación de los dos personajes principales.

Por otro lado, como decía, la visión de Neil Jordan, su manera de hilar las escenas y sus encuadres, hacen que las imágenes hablen más que las palabras. Y aún así, hay diálogos y monólogos bastante buenos también. Todo esto para hacer un filme de calidad que da gusto ver.

Jodie Foster está muy bien, para variar. Es clara y verosímil su transformación de mujer enamorada y feliz, a trastornada y desesperada. Terrence Howard no está tan bien como en otras ocasiones, pero no desmerece al lado de la Foster.

Valiente es un drama fuerte e impactante, que prometía una gran reflexión, y que aunque no termina como esperábamos, termina bien y resulta en una buena y recomendable película.

La Huida (2007)

Nuevamente dos películas. Una buena y una mala. Esta es la mala.

Viendo La Huida uno se da cuenta de que hacer películas de acción como lo hacen Tarantino y Robert Rodríguez tiene su chiste, no cualquiera puede salirse con la suya, y en esta ocasión se trata de un proyecto fallido.

Título: La Huida (Shoot’Em Up)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Michael Davis

Reparto: Clive Owen, Monica Bellucci, Paul Giamatti, Stephen McHattie

La Huida narra la historia de un pistolero anónimo que sin quererlo se ve obligado a proteger a un bebé de un grupo de asesinos que lo quieren muerto.

El guión es lo de menos, como es común en este tipo de películas, pero los agujeros que tiene La Huida son tan grandes que no se pueden obviar. Ejemplo: El Sr. Smith no tiene dinero para comprar armas, pero para cierto plan obtiene un muñeco que simula a la perfección un bebé real. ¿Cómo?¿De dónde?¿Con qué dinero?.

De ahí pasamos a que las secuencias de acción son interminables, no tienen todas el mismo estilo ni calidad, y la velocidad con que se muestran termina por cansar al espectador. Davis copia cosas de todo mundo: Woo, Tarantino, Rodríguez, Besson. Pero mientras estos directores sí tienen un estilo definido, y por lo tanto sus películas tienen una buena estructura, Davis se queda corto en todo.

No estoy juzgando si son verosímiles o no sus secuencias de acción. No tengo nada en contra de las escenas de acción inverosímiles, siempre y cuando estén bien hechas, pero en La Huida más de la mitad no lo están. Para colmo el ritmo no siempre es el mismo, así que en ocasiones resulta entretenido, y en ocasiones, como la escena del tiroteo final, simplemente mediocres. Para colmo varios efectos especiales están muy descuidados. Ejemplo: En varias escenas de acción el bebé luce muy real, pero en una escena donde Owen lo lleva en brazos, caminando, es muy obvio que se trata de un muñeco.

Rescatables son los personajes principales. El Sr. Smith de Clive Owen es muy divertido, sobre todo su simpática idiosincrasia, odiando toda clase de mala maneras propias del género masculino (sorber, colas de caballo, tirar basura), y su amor por los animales. De la misma manera, el inteligente asesino Hertz de Paul Giamatti resulta muy entretenido. La sola presencia de Monica Belucci basta para que sea sensacional.

De manera que, a mi modo de ver, La Huida es una oportunidad perdida, ya que con un buen reparto y unos buenos personajes, se hizo una película mediocre, que sólo entretiene un poco, pero que pasa sin pena ni gloria.