Grown Ups (Son Como Niños)

Nuevamente me encuentro con una película mala en todos los sentidos y que terminé disfrutando de verdad.

Supongo que será porque ahora que soy padre de familia, y porque estoy en contacto con mis antiguos compañeros del colegio gracias a las redes sociales de Internet, que me pude identificar con los temas y situaciones de la película.

Grown Ups (me niego a llamarla por el estúpido título que le pusieron en español) trata de un grupo de amigos que fueron campeones de basquetbol cuando eran niños, y que al fallecer su antiguo coach, se reúnen nuevamente en la casa de campo donde festejaron aquel campeonato.

Aunque cuenta con la presencia de varios "nombres" sobresalientes de la comedia norteamericana (Adam Sandler, Chris Rock, Kevin James, David Spade y Robert Schneider) ninguno de ellos está a la altura de sus mejores trabajos en esta película. La dirección es mala, y el guión es un desastre, sin coherencia, que más bien es una serie de chistes y anécdotas sin pies ni cabeza.

Y aún así, entre tanto chiste de todo tipo, me sorprendí a mi mismo riendo en varias ocasiones, incluso de los chistes escatológicos y de pastelazo. Los actores no están en su mejor forma, pero demuestran cierto ángel que justifica su fama. Incluyendo a Salma Hayek, que demuestra que tiene más madera para la comedia que Maria Bello.

Otra cosa que me gustó es que la película no es la clásica historia de "todo tiempo pasado fue mejor". No es la ya trillada historia de los tipos que eran chingones cuando eran jóvenes, y ahora que son viejos son unos perdedores, y sólo rememorando o reviviendo el pasado vuelven a ser chingones otra vez. Estos tipos eran buenos cuando niños, y siguen siendo buenos de adultos. Algunos más que otros, pero todos viven la vida que quieren, incluso el que es soltero y bebedor, es feliz tal cuál es. Lenny, el personaje de Adam Sandler, era el más cool de todos y lo sigue siendo a todo lo largo de la película. Eso me gustó. Por supuesto que los tipos y sus familias terminan aprendiendo algo del viaje y la reunión, y hay moralejas y una reflexión detrás de todo esto, pero no son ni extremistas ni del otro mundo.

Así que, contra todo pronóstico (tal y como me pasó con Día de los Enamorados) Grown Ups me gustó y la disfruté. No está nada mal para un buen rato de añoranza, sonrisas y una que otra carcajada.

Calificación en el Tomatometro: 10%
Calificación en el IMDb: 5.6
Mi Calificación: 7 (Buena)

Hidalgo. La historia jamás contada.

Tuve la oportunidad de asistir a un screening de Hidalgo. La historia jamás contada, esto es, que la película tal como la vi será distinta de la que llegue a los cines. Sin embargo, no creo que la diferencia sea muy grande, ya que tal y como la ví se trata de una muy buena y entretenida película.

Hidalgo nos muestra una dramatización de cómo debieron ser los años de Miguel Hidalgo antes de unirse a la lucha de independencia, todos esos aspectos de su vida que no salen en las monografías de la escuela: su amor por el teatro, sus esposas, su gusto por la bebida, y otros aspectos no adecuados a la figura de un cura y héroe nacional, pero si adecuados a una persona inteligente, capaz e inconforme con las injusticias de su tiempo.

No esperen una lección de historia, ni esperen una película biográfica a la que nos tiene acostumbrados Hollywood. Hidalgo es una película entretenida y llena de humor. Digamos que son "las aventuras" de Miguel Hidalgo antes de hacerse a las armas. Demian Bichir me hizo pensar en que así hubiera interpretado a Hidalgo Pedro Infante ... alegre, dicharachero y parrandero.

Aunque con varias deficiencias en cuanto a niveles de producción, narrativa y hasta interpretaciones disparejas, la película conserva un buen ritmo en todo momento y nos mantiene divertidos hasta el final. Hay escenarios muy bellos, buenas interpretaciones y se ve que todo mundo pasó un buen rato trabajando en ella.

En fin, que no hay mucho que agregar ... si quieren pasar un buen rato, con una buena producción, y un tema interesante, no dejen de verla.

Karate Kid (2010)

El Karate Kid es una de mis películas favoritas. Salió en cartelera cuando estaba entrando a la adolescencia, por lo que fue muy fácil y significativo identificarme con las penas y batallas de Daniel Laruso. Mr. Miyagi se volvió un personaje de leyenda y los chicos de esa época crecimos adorando la película, a pesar de sus múltiples fallas, tanto como para convertir su segunda parte en una de las películas más taquilleras de su tiempo.

Desde el anuncio de una nueva versión tuve sentimientos encontrados. Cuando decidieron conservar el nombre, a pesar de que no había karate sino kung ku en la película, la cosa no sonaba bien. Que el chico fuese elegido por su papá productor y no por un casting ponía la cosa peor. Sin embargo, había que reconocer que Jaden Smith ha demostrado tener talento, escoger a Jackie Chan (uno de mis actores favoritos) para sustituir al fallecido Pat Morita fue lo más acertado, y mover la película a China podría funcionar. Así que la moneda estaba en el aire.

El resultado: La nueva versión del Karate Kid en espíritu es igual a su predecesora, y te deja un sabor de boca similar, pero pierde mucho en veracidad a favor del espectáculo.

Vayamos por partes y empecemos por las artes marciales. En la original, Mr. Miyagi entrena a Daniel haciéndolo creer que está trabajando, por lo que el famoso “poner cera quitar cera” se convierte en entrenamiento de karate. Si eso ya era muy difícil de creer y se necesitaba buena voluntad para hacerlo, la nueva versión lo lleva al absurdo, porque el sentido que tiene es muy banal y sólo hace que el personaje de Dre (Jaden Smith) se vea mal. De ahí en adelante el entrenamiento es vistoso, espectacular, nos muestra hermosos paisajes de China, cuan flexible es el joven Smith, pero no es creíble. Daniel aprende el suficiente karate para enfrentar el torneo y, con suerte, ganarlo. Dre pasa de no poder ni meter las manos en una pelea a hacer acrobacias y movimientos de todo un experto en Kung Fu. Vistoso, pero falso.

Por otro lado, el Sr. Han de Jackie Chan tiene una filosofía llena de supersticiones y misticismo, mientras que el Sr. Miyagi tenía una filosofía más universal y práctica (por lo menos en la primera película). El Sr. Miyagi termina preocupándose no sólo de entrenar a Daniel, sino de ayudarle con su vida personal “para que pueda tener equilibrio”. Mientras que el Sr. Han apenas si se preocupa por lo que sucede con Dre fuera del entrenamiento, y le ayuda porque este se lo pide. Estos detalles hacen que el Sr. Han no sea tan entrañable como su contraparte.

El motivo de la mudanza, el proceso de la misma, la adaptación del chico a un nuevo ambiente y demás asuntos sociales son minimizados en la primera, pero en la segunda toman demasiado tiempo. Para rematar, el personaje de la mamá es usado sólo lo estrictamente necesario en la primera, mientras que en esta segunda se vuelve un elemento molesto y que nunca llega a conectarse del todo con el hijo ni con su esfuerzo por aprender a defenderse. Tampoco cuaja en la primera película, pero por lo menos no perdieron tiempo intentándolo.

Por último, la secuencia del torneo está muy apresurada y favorece mucho la acción y el “teatro” dejando de lado la lógica, el drama y las relaciones humanas. Estas son las escenas más flojas de toda la película y se suponen las más importantes. En la primera se toman la molestia de explicarnos cómo funciona el torneo, lo que tiene que hacer Daniel para ganar y no sólo entendemos por qué Daniel llega al final sino también lo que representa el último punto y la famosa técnica de la grulla. Acá todo es confuso, mal actuado, disfrazado de videojuego con repeticiones instantáneas, y la “cobra” no tiene mucho sentido. Cuando la vean entenderán de lo que hablo.

Lo que rescata a la película es que, aún con todas estas fallas, sigue respetando el espíritu de la original. El centro de la película sigue siendo la relación maestro-alumno, no el karate (kung fu). La química que tuvieron Ralph Macchio y Pat Morita es muy similar a la que tienen Jaden Smith y Jackie Chan, ya que estos dos últimos son actores con mucho más carisma natural. Y aunque adaptada y movida de lugar, la anécdota del chico que aprende a defenderse gracias al maestro renuente y que encuentra su momento de gloria en un torneo de artes marciales, sigue intacta.

Mis dudas sobre Jaden Smith en el papel principal fueron disipadas. Jaden tiene un carisma y un talento enormes. Es increíble lo bien que reproduce todos los gestos y modismos de su famoso padre Will Smith. Y tiene más condición física y flexibilidad que Ralph Macchio. Hace lo que puede con el pobre material que le dieron. Jackie Chan está bastante bien, aunque hicieron a su personaje demasiado oscuro, como para alejarlo del actor alegre y cordial que conocemos. Es una lástima, porque resulta difícil quererlo tanto como llegamos a querer al Sr. Miyagi.

Al final de cuentas, aunque tiene muchas fallas, Karate Kid tiene el suficiente corazón para resultar una película agradable, y supongo que los jóvenes no tendrán tantos inconvenientes con las partes no creíbles como los adultos … aunque esto desperdicie la oportunidad de enseñarles algo positivo, como lo intentó el Sr. Miyagi hace 26 años.

Calificación en el Tomatometro: 68%
Calificación en el IMDb: 5.9
Mi Calificación: 8 (Buena)

Chloe (2009)

Mientras en la cartelera está Cartas a Julieta, yo preferí ver el trabajo anterior de Amanda Seyfried: Chloe, la última película del excelente director canadiense Atom Egoyan. Aunados a los nombres de Julianne Moore y Liam Neeson, prometía mucho y sí, resultó gratificante.

Chloe (Seyfried) es una prostituta de buen nivel, que es contratada por la doctora Catherine Stewart (Moore) para que se acerque a su marido (Neeson), a fin de averiguar cuan ciertas son sus sospechas de infidelidad.

Muchos críticos se han quejado de que la película se queda corta como thriller y corta como película erótica, y por eso no les ha gustado. Yo no sabía nada de la trama, así que la disfruté sin el prejuicio. Es verdad que la película tiene elementos de thriller y paranoia, y es verdad que tiene elementos de erotismo, pero dudo mucho que Egoyan haya querido hacer una película de estos tipos. Chloe más bien es, como la mayoría de las películas del director, un estudio del comportamiento humano, en esta ocasión, una visión extrema de los conflictos ocasionados por la falta de comunicación entre las personas, más específicamente, por no atrevernos a afrontar a los demás, decir lo que sentimos, e interpretar el comportamiento de quienes nos rodean.

En ese sentido la película me pareció estupenda. Las actuaciones son soberbias. Aunque Chloe es la protagonista, es el papel de Moore quien lleva el peso de la historia. Los conflictos internos del personaje salen a la luz sin que sean necesarias explicaciones, resultado de una buena dirección y una extraordinaria actriz. Liam Neeson ve su papel recortado, obviamente por la tragedia que lo alejó de la filmación a medio rodaje, pero aún así cumple cabalmente. Y la grata sorpresa es Amanda, que toma un riesgo grande al interpretar un papel tan atrevido, pero que la aleja del estereotipo de niña buena de Mamma Mia! y Dear John demostrando que tiene madera para ser una gran actriz.

El único pero que le encuentro a la historia es que tiene algunos huecos que la hacen predecible y por momentos repetitiva, como si la trama no avanzara. El final es polémico, pero no me desagradó. Si les gustan las películas que apuestan por la profundidad sobre el entretenimiento, encontrarán a Chloe bastante interesante. Si por el contrario, vieron los cortos y esperan un filme erótico o al estilo de Atracción Fatal, será mejor que lo piensen dos veces porque pueden decepcionarse.

Calificación en el Tomatometro: 53%
Calificación en el IMDb: 6.6
Mi Calificación: 8 (Buena)

Dia de los Enamorados (2010)

Contra toda lógica, contra todo pronóstico y contra toda cordura ... Día de los Enamorados me gustó!!!! Se me cae la cara de vergüenza de admitirlo ... supongo que la paternidad y un buen matrimonio me han hecho más sensible ... pero no pude evitar conmoverme y disfrutar de esta película.

Y es que en realidad es medio desastrosa. En primer lugar es demasiado larga. Las cosas se extienden mucho y las conclusiones a cada historia de amor, de por sí ya predecibles, pierden gas mientras esperamos a que se resuelvan. De ahí viene el segundo gran problema, demasiadas historias, y el hecho de querer entrelazar y conectarlas todas hacen que todo se sienta forzado, no natural. Aunque todas tienen su toque de interés, toda la película se hubiese beneficiado con tres o cuatro sub-tramas menos. Para colmo, todas las escenas están enlazadas con toda clase de adornos, festejos, parejas besándose, comprando, en fin, una sobreexposición a la dulzura y los clichés.

Y sin embargo cada historia de amor tiene su toque de encanto. Los mejores amigos que se enamoran. El chico que quiere declararse a su novia. La pareja que quiere tener su primera vez antes de separarse. Los adultos mayores que se siguen amando. Los que odian San Valentín, pero eso los hace enamorarse, etc. Uno no puede evitar interesarse, y menos cuando todo el cast es ideal, lleno de actores y actrices hermosos y carismáticos. Incluso Asthon Kutcher, a quien personalmente detesto, no puedo evitar decir que hace un muy buen y agradable papel.

En fin que ... aún siendo tan mala, la disfruté. Si les gustan las comedias románticas quedarán, como yo, si no encantados, por lo menos satisfechos. Los demás, evítenla. Qué viva el amor!!!!

Calificación en el Tomatometro: 18%
Calificación en el IMDb: 5.7
Mi Calificación: 7 (Se puede ver)

Kick - Ass (2010)

Con un equilibrio estupendo entre lo cómico y lo violento, entre la realidad y la ficción, entre lo cool y lo irreverente, Kick-Ass es una película que cumple perfectamente las expectativas de pasar un buen rato.

Dave Lizewski es un adolescente común y corriente, que debido a su afición a los comics decide convertirse en un superhéroe, aún cuando no posee superpoderes ni ninguna habilidad especial. Todo se complica cuando se involucra en una lucha de poder entre un par de justicieros anónimos y el jefe de la mafia local.

La película tiene un gran ritmo, es divertida, es graciosa y es emocionante. La trama, aunque superficial y sin muchas pretensiones, no resulta tan mediocre. Aunque vuelve a explotar el tema trillado del chico tímido que quiere superarse, no lo hace de un modo tan común o simple.

En su contra podríamos mencionar que es demasiado violenta, por lo que no será para todos los gustos. Y lo que más me perturbó es que el personaje más violento sea una jovencita de 11 años. Tuve un conflicto moral muy grande. El personaje de Hit Girl (interpretado a la perfección por Chloe Moretz) es el más cool de toda la película, el que se come a todos los demás cuando está en pantalla. Sin embargo en un principio no pude dejar de sentirme incómodo al ver a una niña siendo tan violenta. Algo dentro de mí me dice que no es bueno que los jóvenes vean algo así.

A su favor podemos mencionar el excelente trabajo actoral. Es bueno ver otra vez a Nicholas Cage haciendo un buen papel, y a Mark Strong haciendo un mucho mejor villano en esta película del que hizo en Sherlock Holmes.

Se trata a todas luces de un producto para divertirse. Si les gustan las películas de superhéroes, de balaceras al por mayor, y no les molesta que se excedan un tanto con la violencia, Kick-Ass no los decepcionará.

En una nota aparte, me da mucho gusto ver el trabajo de John Romita Jr. en la gran pantalla (él dibuja la secuencia donde se narra el origen de Big Daddy y Hit Girl, además de ser el dibujante del comic en el que está basada la película). Él y su padre son dos de los más grandes dibujantes de comics que haya visto, y su trabajo en Spiderman es de mis favoritos.

Calificación en el Tomatometro: 76%
Calificación en el IMDb: 8.5
Mi Calificación: 9 (Muy Buena)

Medidas Extraordinarias (2010)

Esta es una de esas películas en las que no puedo ser tan objetivo. Soy un super fan de Harrison Ford, y me cae muy bien Brendan Fraser. De manera que ... la película me gustó, aunque no es buena.
Medidas Extraordinarias nos cuenta la historia de la vida real de John Crowley (Fraser), un hombre de negocios con dos hijos afectados con la enfermedad de Pompe. Ante el constante deterioro de la salud de sus pequeños, Crowley decide dejar atrás un trabajo seguro para asociarse con el Dr. Stonehill (Ford), y juntos crear una empresa de bio-tecnología que cree una cura para la enfermedad.
Aunque todos los involucrados son de primer nivel, la película se siente como un producto hecho para la TV. Las actuaciones no son muy convincentes, la historia no es lo suficientemente dramática, y la forma en que se maneja la trama la hace muy predecible.
Sin embargo, el carisma de los protagonistas le da algunos buenos momentos, y después de todo se trata de una película para sentirse bien y celebrar un triunfo más de la ciencia ... y detestar más el corporativismo en la medicina.
Definitivamente el hecho de que yo sea padre me hizo verla, sufrirla y disfrutarla de manera muy diferente.
Calificación en el Tomatometro: 28%
Calificación en el IMDb: 6.2
Mi Calificación: 8 (Buena)

Cinco Dias Sin Nora

Otra muestra más de que un mucho de creatividad y una buena historia pueden hacer una buena película. Y que el cine mexicano no tiene porque ser oscuro para ser bueno.

Cinco Días sin Nora nos habla de la travesía que tiene que pasar José (Fernando Luján) cuando su ex-esposa se suicida y él tiene que lidiar con el cuerpo, la familia, los vecinos y las tradiciones judías.

Ganadora de varios, y merecidos, premios Ariel, se trata de una muy buena película. Las actuaciones son sobresalientes, sobre todo de Fernando Luján, que aunque hace un personaje que le hemos visto antes (el viejo amargado que es irónico y mordaz todo el tiempo), le queda como anillo al dedo. El ritmo es lento pero desde el principio llama nuestra atención, y son bienvenidos los detalles de edición mostrando las cosas de la cocina, los manteles, el servicio de la comida ... un toque elegante y bonito. Hay algunos cabos sueltos en la trama, pero nada que lastime el resultado final.

Disfruté mucho de la película, y aunque el final es bastante predecible, también me agradó porque cierra muy bien la moraleja de la historia y no es oscuro o pesimista como los que abundan hoy en día.

Esta es una gran oportunidad de apoyar a nuestro cine y no sentir que desperdiciamos nuestro dinero. Vayan a verla!!!

Se ha cambiado la ubicación de este blog

Este blog está ubicado actualmente en http://cinebits.blogspot.com/.
Espera y te redirigiremos automáticamente dentro de 30 segundos, o bien haz clic aquí.

Si estás suscrito a este feed, actualiza la URL de la suscripción a
http://cinebits.blogspot.com/feeds/posts/default.