Cine Bits

Grown Ups (Son Como Niños)

2010-08-05T14:43:00.005-05:00

Nuevamente me encuentro con una película mala en todos los sentidos y que terminé disfrutando de verdad.

Supongo que será porque ahora que soy padre de familia, y porque estoy en contacto con mis antiguos compañeros del colegio gracias a las redes sociales de Internet, que me pude identificar con los temas y situaciones de la película.

Grown Ups (me niego a llamarla por el estúpido título que le pusieron en español) trata de un grupo de amigos que fueron campeones de basquetbol cuando eran niños, y que al fallecer su antiguo coach, se reúnen nuevamente en la casa de campo donde festejaron aquel campeonato.

Aunque cuenta con la presencia de varios "nombres" sobresalientes de la comedia norteamericana (Adam Sandler, Chris Rock, Kevin James, David Spade y Robert Schneider) ninguno de ellos está a la altura de sus mejores trabajos en esta película. La dirección es mala, y el guión es un desastre, sin coherencia, que más bien es una serie de chistes y anécdotas sin pies ni cabeza.

Y aún así, entre tanto chiste de todo tipo, me sorprendí a mi mismo riendo en varias ocasiones, incluso de los chistes escatológicos y de pastelazo. Los actores no están en su mejor forma, pero demuestran cierto ángel que justifica su fama. Incluyendo a Salma Hayek, que demuestra que tiene más madera para la comedia que Maria Bello.

Otra cosa que me gustó es que la película no es la clásica historia de "todo tiempo pasado fue mejor". No es la ya trillada historia de los tipos que eran chingones cuando eran jóvenes, y ahora que son viejos son unos perdedores, y sólo rememorando o reviviendo el pasado vuelven a ser chingones otra vez. Estos tipos eran buenos cuando niños, y siguen siendo buenos de adultos. Algunos más que otros, pero todos viven la vida que quieren, incluso el que es soltero y bebedor, es feliz tal cuál es. Lenny, el personaje de Adam Sandler, era el más cool de todos y lo sigue siendo a todo lo largo de la película. Eso me gustó. Por supuesto que los tipos y sus familias terminan aprendiendo algo del viaje y la reunión, y hay moralejas y una reflexión detrás de todo esto, pero no son ni extremistas ni del otro mundo.

Así que, contra todo pronóstico (tal y como me pasó con Día de los Enamorados) Grown Ups me gustó y la disfruté. No está nada mal para un buen rato de añoranza, sonrisas y una que otra carcajada.

Calificación en el Tomatometro: 10%
Calificación en el IMDb: 5.6
Mi Calificación: 7 (Buena)

Hidalgo. La historia jamás contada.

2010-07-22T14:40:00.004-05:00

Tuve la oportunidad de asistir a un screening de Hidalgo. La historia jamás contada, esto es, que la película tal como la vi será distinta de la que llegue a los cines. Sin embargo, no creo que la diferencia sea muy grande, ya que tal y como la ví se trata de una muy buena y entretenida película.

Hidalgo nos muestra una dramatización de cómo debieron ser los años de Miguel Hidalgo antes de unirse a la lucha de independencia, todos esos aspectos de su vida que no salen en las monografías de la escuela: su amor por el teatro, sus esposas, su gusto por la bebida, y otros aspectos no adecuados a la figura de un cura y héroe nacional, pero si adecuados a una persona inteligente, capaz e inconforme con las injusticias de su tiempo.

No esperen una lección de historia, ni esperen una película biográfica a la que nos tiene acostumbrados Hollywood. Hidalgo es una película entretenida y llena de humor. Digamos que son "las aventuras" de Miguel Hidalgo antes de hacerse a las armas. Demian Bichir me hizo pensar en que así hubiera interpretado a Hidalgo Pedro Infante ... alegre, dicharachero y parrandero.

Aunque con varias deficiencias en cuanto a niveles de producción, narrativa y hasta interpretaciones disparejas, la película conserva un buen ritmo en todo momento y nos mantiene divertidos hasta el final. Hay escenarios muy bellos, buenas interpretaciones y se ve que todo mundo pasó un buen rato trabajando en ella.

En fin, que no hay mucho que agregar ... si quieren pasar un buen rato, con una buena producción, y un tema interesante, no dejen de verla.

Karate Kid (2010)

2010-07-09T14:22:00.003-05:00

El Karate Kid es una de mis películas favoritas. Salió en cartelera cuando estaba entrando a la adolescencia, por lo que fue muy fácil y significativo identificarme con las penas y batallas de Daniel Laruso. Mr. Miyagi se volvió un personaje de leyenda y los chicos de esa época crecimos adorando la película, a pesar de sus múltiples fallas, tanto como para convertir su segunda parte en una de las películas más taquilleras de su tiempo.

Desde el anuncio de una nueva versión tuve sentimientos encontrados. Cuando decidieron conservar el nombre, a pesar de que no había karate sino kung ku en la película, la cosa no sonaba bien. Que el chico fuese elegido por su papá productor y no por un casting ponía la cosa peor. Sin embargo, había que reconocer que Jaden Smith ha demostrado tener talento, escoger a Jackie Chan (uno de mis actores favoritos) para sustituir al fallecido Pat Morita fue lo más acertado, y mover la película a China podría funcionar. Así que la moneda estaba en el aire.

El resultado: La nueva versión del Karate Kid en espíritu es igual a su predecesora, y te deja un sabor de boca similar, pero pierde mucho en veracidad a favor del espectáculo.

Vayamos por partes y empecemos por las artes marciales. En la original, Mr. Miyagi entrena a Daniel haciéndolo creer que está trabajando, por lo que el famoso “poner cera quitar cera” se convierte en entrenamiento de karate. Si eso ya era muy difícil de creer y se necesitaba buena voluntad para hacerlo, la nueva versión lo lleva al absurdo, porque el sentido que tiene es muy banal y sólo hace que el personaje de Dre (Jaden Smith) se vea mal. De ahí en adelante el entrenamiento es vistoso, espectacular, nos muestra hermosos paisajes de China, cuan flexible es el joven Smith, pero no es creíble. Daniel aprende el suficiente karate para enfrentar el torneo y, con suerte, ganarlo. Dre pasa de no poder ni meter las manos en una pelea a hacer acrobacias y movimientos de todo un experto en Kung Fu. Vistoso, pero falso.

Por otro lado, el Sr. Han de Jackie Chan tiene una filosofía llena de supersticiones y misticismo, mientras que el Sr. Miyagi tenía una filosofía más universal y práctica (por lo menos en la primera película). El Sr. Miyagi termina preocupándose no sólo de entrenar a Daniel, sino de ayudarle con su vida personal “para que pueda tener equilibrio”. Mientras que el Sr. Han apenas si se preocupa por lo que sucede con Dre fuera del entrenamiento, y le ayuda porque este se lo pide. Estos detalles hacen que el Sr. Han no sea tan entrañable como su contraparte.

El motivo de la mudanza, el proceso de la misma, la adaptación del chico a un nuevo ambiente y demás asuntos sociales son minimizados en la primera, pero en la segunda toman demasiado tiempo. Para rematar, el personaje de la mamá es usado sólo lo estrictamente necesario en la primera, mientras que en esta segunda se vuelve un elemento molesto y que nunca llega a conectarse del todo con el hijo ni con su esfuerzo por aprender a defenderse. Tampoco cuaja en la primera película, pero por lo menos no perdieron tiempo intentándolo.

Por último, la secuencia del torneo está muy apresurada y favorece mucho la acción y el “teatro” dejando de lado la lógica, el drama y las relaciones humanas. Estas son las escenas más flojas de toda la película y se suponen las más importantes. En la primera se toman la molestia de explicarnos cómo funciona el torneo, lo que tiene que hacer Daniel para ganar y no sólo entendemos por qué Daniel llega al final sino también lo que representa el último punto y la famosa técnica de la grulla. Acá todo es confuso, mal actuado, disfrazado de videojuego con repeticiones instantáneas, y la “cobra” no tiene mucho sentido. Cuando la vean entenderán de lo que hablo.

Lo que rescata a la película es que, aún con todas estas fallas, sigue respetando el espíritu de la original. El centro de la película sigue siendo la relación maestro-alumno, no el karate (kung fu). La química que tuvieron Ralph Macchio y Pat Morita es muy similar a la que tienen Jaden Smith y Jackie Chan, ya que estos dos últimos son actores con mucho más carisma natural. Y aunque adaptada y movida de lugar, la anécdota del chico que aprende a defenderse gracias al maestro renuente y que encuentra su momento de gloria en un torneo de artes marciales, sigue intacta.

Mis dudas sobre Jaden Smith en el papel principal fueron disipadas. Jaden tiene un carisma y un talento enormes. Es increíble lo bien que reproduce todos los gestos y modismos de su famoso padre Will Smith. Y tiene más condición física y flexibilidad que Ralph Macchio. Hace lo que puede con el pobre material que le dieron. Jackie Chan está bastante bien, aunque hicieron a su personaje demasiado oscuro, como para alejarlo del actor alegre y cordial que conocemos. Es una lástima, porque resulta difícil quererlo tanto como llegamos a querer al Sr. Miyagi.

Al final de cuentas, aunque tiene muchas fallas, Karate Kid tiene el suficiente corazón para resultar una película agradable, y supongo que los jóvenes no tendrán tantos inconvenientes con las partes no creíbles como los adultos … aunque esto desperdicie la oportunidad de enseñarles algo positivo, como lo intentó el Sr. Miyagi hace 26 años.

Calificación en el Tomatometro: 68%
Calificación en el IMDb: 5.9
Mi Calificación: 8 (Buena)

Chloe (2009)

2010-05-28T12:48:00.003-05:00

Mientras en la cartelera está Cartas a Julieta, yo preferí ver el trabajo anterior de Amanda Seyfried: Chloe, la última película del excelente director canadiense Atom Egoyan. Aunados a los nombres de Julianne Moore y Liam Neeson, prometía mucho y sí, resultó gratificante.

Chloe (Seyfried) es una prostituta de buen nivel, que es contratada por la doctora Catherine Stewart (Moore) para que se acerque a su marido (Neeson), a fin de averiguar cuan ciertas son sus sospechas de infidelidad.

Muchos críticos se han quejado de que la película se queda corta como thriller y corta como película erótica, y por eso no les ha gustado. Yo no sabía nada de la trama, así que la disfruté sin el prejuicio. Es verdad que la película tiene elementos de thriller y paranoia, y es verdad que tiene elementos de erotismo, pero dudo mucho que Egoyan haya querido hacer una película de estos tipos. Chloe más bien es, como la mayoría de las películas del director, un estudio del comportamiento humano, en esta ocasión, una visión extrema de los conflictos ocasionados por la falta de comunicación entre las personas, más específicamente, por no atrevernos a afrontar a los demás, decir lo que sentimos, e interpretar el comportamiento de quienes nos rodean.

En ese sentido la película me pareció estupenda. Las actuaciones son soberbias. Aunque Chloe es la protagonista, es el papel de Moore quien lleva el peso de la historia. Los conflictos internos del personaje salen a la luz sin que sean necesarias explicaciones, resultado de una buena dirección y una extraordinaria actriz. Liam Neeson ve su papel recortado, obviamente por la tragedia que lo alejó de la filmación a medio rodaje, pero aún así cumple cabalmente. Y la grata sorpresa es Amanda, que toma un riesgo grande al interpretar un papel tan atrevido, pero que la aleja del estereotipo de niña buena de Mamma Mia! y Dear John demostrando que tiene madera para ser una gran actriz.

El único pero que le encuentro a la historia es que tiene algunos huecos que la hacen predecible y por momentos repetitiva, como si la trama no avanzara. El final es polémico, pero no me desagradó. Si les gustan las películas que apuestan por la profundidad sobre el entretenimiento, encontrarán a Chloe bastante interesante. Si por el contrario, vieron los cortos y esperan un filme erótico o al estilo de Atracción Fatal, será mejor que lo piensen dos veces porque pueden decepcionarse.

Calificación en el Tomatometro: 53%
Calificación en el IMDb: 6.6
Mi Calificación: 8 (Buena)

Dia de los Enamorados (2010)

2010-05-20T16:08:00.004-05:00

Contra toda lógica, contra todo pronóstico y contra toda cordura ... Día de los Enamorados me gustó!!!! Se me cae la cara de vergüenza de admitirlo ... supongo que la paternidad y un buen matrimonio me han hecho más sensible ... pero no pude evitar conmoverme y disfrutar de esta película.

Y es que en realidad es medio desastrosa. En primer lugar es demasiado larga. Las cosas se extienden mucho y las conclusiones a cada historia de amor, de por sí ya predecibles, pierden gas mientras esperamos a que se resuelvan. De ahí viene el segundo gran problema, demasiadas historias, y el hecho de querer entrelazar y conectarlas todas hacen que todo se sienta forzado, no natural. Aunque todas tienen su toque de interés, toda la película se hubiese beneficiado con tres o cuatro sub-tramas menos. Para colmo, todas las escenas están enlazadas con toda clase de adornos, festejos, parejas besándose, comprando, en fin, una sobreexposición a la dulzura y los clichés.

Y sin embargo cada historia de amor tiene su toque de encanto. Los mejores amigos que se enamoran. El chico que quiere declararse a su novia. La pareja que quiere tener su primera vez antes de separarse. Los adultos mayores que se siguen amando. Los que odian San Valentín, pero eso los hace enamorarse, etc. Uno no puede evitar interesarse, y menos cuando todo el cast es ideal, lleno de actores y actrices hermosos y carismáticos. Incluso Asthon Kutcher, a quien personalmente detesto, no puedo evitar decir que hace un muy buen y agradable papel.

En fin que ... aún siendo tan mala, la disfruté. Si les gustan las comedias románticas quedarán, como yo, si no encantados, por lo menos satisfechos. Los demás, evítenla. Qué viva el amor!!!!

Calificación en el Tomatometro: 18%
Calificación en el IMDb: 5.7
Mi Calificación: 7 (Se puede ver)

Kick - Ass (2010)

2010-05-12T14:26:00.007-05:00

Con un equilibrio estupendo entre lo cómico y lo violento, entre la realidad y la ficción, entre lo cool y lo irreverente, Kick-Ass es una película que cumple perfectamente las expectativas de pasar un buen rato.

Dave Lizewski es un adolescente común y corriente, que debido a su afición a los comics decide convertirse en un superhéroe, aún cuando no posee superpoderes ni ninguna habilidad especial. Todo se complica cuando se involucra en una lucha de poder entre un par de justicieros anónimos y el jefe de la mafia local.

La película tiene un gran ritmo, es divertida, es graciosa y es emocionante. La trama, aunque superficial y sin muchas pretensiones, no resulta tan mediocre. Aunque vuelve a explotar el tema trillado del chico tímido que quiere superarse, no lo hace de un modo tan común o simple.

En su contra podríamos mencionar que es demasiado violenta, por lo que no será para todos los gustos. Y lo que más me perturbó es que el personaje más violento sea una jovencita de 11 años. Tuve un conflicto moral muy grande. El personaje de Hit Girl (interpretado a la perfección por Chloe Moretz) es el más cool de toda la película, el que se come a todos los demás cuando está en pantalla. Sin embargo en un principio no pude dejar de sentirme incómodo al ver a una niña siendo tan violenta. Algo dentro de mí me dice que no es bueno que los jóvenes vean algo así.

A su favor podemos mencionar el excelente trabajo actoral. Es bueno ver otra vez a Nicholas Cage haciendo un buen papel, y a Mark Strong haciendo un mucho mejor villano en esta película del que hizo en Sherlock Holmes.

Se trata a todas luces de un producto para divertirse. Si les gustan las películas de superhéroes, de balaceras al por mayor, y no les molesta que se excedan un tanto con la violencia, Kick-Ass no los decepcionará.

En una nota aparte, me da mucho gusto ver el trabajo de John Romita Jr. en la gran pantalla (él dibuja la secuencia donde se narra el origen de Big Daddy y Hit Girl, además de ser el dibujante del comic en el que está basada la película). Él y su padre son dos de los más grandes dibujantes de comics que haya visto, y su trabajo en Spiderman es de mis favoritos.

Calificación en el Tomatometro: 76%
Calificación en el IMDb: 8.5
Mi Calificación: 9 (Muy Buena)

Medidas Extraordinarias (2010)

2010-04-30T20:16:00.004-05:00

Esta es una de esas películas en las que no puedo ser tan objetivo. Soy un super fan de Harrison Ford, y me cae muy bien Brendan Fraser. De manera que ... la película me gustó, aunque no es buena.
Medidas Extraordinarias nos cuenta la historia de la vida real de John Crowley (Fraser), un hombre de negocios con dos hijos afectados con la enfermedad de Pompe. Ante el constante deterioro de la salud de sus pequeños, Crowley decide dejar atrás un trabajo seguro para asociarse con el Dr. Stonehill (Ford), y juntos crear una empresa de bio-tecnología que cree una cura para la enfermedad.
Aunque todos los involucrados son de primer nivel, la película se siente como un producto hecho para la TV. Las actuaciones no son muy convincentes, la historia no es lo suficientemente dramática, y la forma en que se maneja la trama la hace muy predecible.
Sin embargo, el carisma de los protagonistas le da algunos buenos momentos, y después de todo se trata de una película para sentirse bien y celebrar un triunfo más de la ciencia ... y detestar más el corporativismo en la medicina.
Definitivamente el hecho de que yo sea padre me hizo verla, sufrirla y disfrutarla de manera muy diferente.
Calificación en el Tomatometro: 28%
Calificación en el IMDb: 6.2
Mi Calificación: 8 (Buena)

Cinco Dias Sin Nora

2010-04-23T17:20:00.005-05:00

Otra muestra más de que un mucho de creatividad y una buena historia pueden hacer una buena película. Y que el cine mexicano no tiene porque ser oscuro para ser bueno.

Cinco Días sin Nora nos habla de la travesía que tiene que pasar José (Fernando Luján) cuando su ex-esposa se suicida y él tiene que lidiar con el cuerpo, la familia, los vecinos y las tradiciones judías.

Ganadora de varios, y merecidos, premios Ariel, se trata de una muy buena película. Las actuaciones son sobresalientes, sobre todo de Fernando Luján, que aunque hace un personaje que le hemos visto antes (el viejo amargado que es irónico y mordaz todo el tiempo), le queda como anillo al dedo. El ritmo es lento pero desde el principio llama nuestra atención, y son bienvenidos los detalles de edición mostrando las cosas de la cocina, los manteles, el servicio de la comida ... un toque elegante y bonito. Hay algunos cabos sueltos en la trama, pero nada que lastime el resultado final.

Disfruté mucho de la película, y aunque el final es bastante predecible, también me agradó porque cierra muy bien la moraleja de la historia y no es oscuro o pesimista como los que abundan hoy en día.

Esta es una gran oportunidad de apoyar a nuestro cine y no sentir que desperdiciamos nuestro dinero. Vayan a verla!!!

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Bastardos Sin Gloria

2009-10-20T12:23:00.003-05:00

Debo comenzar advirtiendo: realmente disfruto el cine de Tarantino.
Bastardos sin fama es un relato de ficción sobre la operación de un comando militar judío-americano, dedicado a comenter tropelías (ejecuciones muy sangrientas y especialmente crueles), emboscando patrullas en el frente francés en la Segunda Guerra Mundial. Brad Pitt es el líder, carismático y con esa complejidad mental que raya en la locura y que pocos escritores pueden colocar exitosamente en sus personajes.
Todos los personajes fueron desarrollados con gran detalle y riqueza en la historia, así que los actores realmente tuvieron tela de donde cortar, pero quién se lleva las palmas es el inspector de los Servicios Secretos nazis el Coronel Hans Landa, encarnado por el actor germánico Christoph Waltz, quien es capaz de actuar con diálogos en alemán, inglés, francés e incluso italiano. Esta es la primera película donde lo veo y quedé muy sorprendido.
Supongo que quién no soporta la moronga o las expresiones muy gráficas de violencia, no gozará tanto esta película, ojalá sólo pudiéran cerrar por fracciones los ojos y no perderse de esta extraordinaria producción.

Wanted. Diversión sólo para un género.

2009-05-26T19:50:00.005-05:00

¿Será que para gozar esta película hay que ser hombre?
Definitivamente el romántico no es mi género favorito de cine. Puedo sin tapujos decir que me agradan hasta cierto punto películas como You, Me and Dupree, que es comedia romántica. Pero si la película es sólo romántica y no es muy buena, bien pudieron quedarse, el director y los actores en sus casas sin hacer nada, que para mi su película es un desperdicio de espacio.
Sin embargo, mi carencia de neuronas hace que pueda gozar perfectamente de una película como Wanted (con Angelina Jolie, Morgan Freeman y James McAvoy. http://www.imdb.com/title/tt0493464/), que desde los créditos iniciales se perfila como excesivamente jalada de los pelos y que pertenece al género opuesto: acción.
Basta con mirar la pantalla unos minutos, y listo, mi cerebro está enchufado, mirando como los personajes hacen mil cabriolas por segundo y disparan balas que describen curvas en el aire y todo parece perfectamente normal y al final me levanto con mi sonrisota y no puedo dejar de pensar, como es que una película tan jalada me puede proporcionar tanta diversión.

Vicky Cristina Barcelona (2008)

2009-02-09T10:31:00.003-06:00

No cabe duda de que Woody Allen puede, con la mano en la cintura, resurgir de las cenizas una y otra vez. Cuando ya nadie daba nada por él, filmó MatchPoint y regresó al gusto de la crítica. Después de Scoop y Casandra's Dream todo mundo lo dio por acabado nuevamente. Pero vuelve a sorprender y a meterse de lleno en las listas de las mejores películas de 2008 con Vicky Cristina Barcelona.


Título: Vicky Cristina Barcelona
Año: 2008
País: Estados Unidos / España
Director: Woody Allen
Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall

Título: Vicky Cristina Barcelona

Año: 2008

País: Estados Unidos / España

Director: Woody Allen

Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall

Vicky y Cristina son dos amigas norteamericanas que se van de vacaciones a España. A pesar de ser amigas, tienen una visión muy diferente de la vida y del amor. Mientras que Vicky cree en la estabilidad y la seguridad, y está a punto de casarse, Cristina está en una constante búsqueda de nuevas e interesantes emociones. En Barcelona conocen a Juan Antonio, un pintor español que muestra un interés romántico en ambas chicas.

Como en todas las películas de Allen, lo más sobresaliente son los estupendos diálogos, y la extraordinaria capacidad de Allen para desmenuzar la psique de todos sus personajes. La película tiene un gran ritmo, y es divertida e interesante al mismo tiempo.

Más importante que la historia, lo que Allen trata de mostrarnos es la visión que tienen los americanos de los latinos de España. La vida e idiosincrasia de los españoles a través de los ojos de un viejo gringo. La bohemia, la pasión, el arte,la comida y la belleza que tanto admiran y tanto envidian plasmadas en el celuloide.

Sobresalen las actuaciones de los protagonistas. Primero, Penélope Cruz, quién ha tenido toda clase de nominaciones y premios (seguramente un Oscar) como Maria Elena la ex-esposa neurótica y apasionada de Juan Antonio. Rebecca Hall como Vicky, haciendo el papel nervioso y parlanchín que siempre interpreta el propio Woody Allen en sus películas. Javier Bardem también luce bien como un bohemio e irresistible seductor. Y quizá la que tiene un trabajo más flojo es Scarlett Johansson, no porque su actuación sea mala, sino porque su personaje es muy disparejo y desagradable.

Sin duda alguna Vicky Cristina Barcelona es una buena película, insisto, entretenida e interesante, que vale la pena ver.

Déficit (2007)

2009-01-22T12:42:00.003-06:00

Excelente debut como director del joven actor mexicano, Déficit es una película que, presentándonos una historia aparentemente común, nos hace reflexionar sobre nuestros principios y educación.


Título: Déficit
Año: 2007
País: México
Director: Gael García Bernal
Reparto: Gael García Bernal, Camila Sodi, Pamela Reiter, Ana Serradilla

Título: Déficit

Año: 2007

País: México

Director: Gael García Bernal

Reparto: Gael García Bernal, Camila Sodi, Pamela Reiter, Ana Serradilla

Cristóbal y su hermana Elisa organizan un fin de semana en la casa de campo de sus padres en Tepoztlan. Este será el pretexto para mostrarnos las diferencias y comportamientos de las clases sociales en el México de hoy.

Sin duda alguna la experiencia de haber trabajado con grandes cineastas se nota en este debut de Gael detrás de la lente. Déficit tiene mucho de González Iñarritu y de Cuarón, pero no cabe duda de que intenta ser una obra personal. Hay muchas escenas "mal hechas", pero que tienen más que ver con el poco presupuesto que con falta de habilidad. Es un hecho que lo que Gael quiere decir o plasmar está ahí y puede verse.

Sin caer en el camino fácil de poner a los pobres como víctimas y a los ricos como victimarios, la trama se desarrolla como la haría cualquier fiestecita de niños bien. Es en los pequeños detalles, en las pequeñas situaciones, en donde vemos que no todo es color de rosa.

En una entrevista Gael decía que le gustaría que su película empezase al salir de la sala, y creo que lo ha logrado. Me resultaría muy interesante saber la opinión de los jóvenes ante esta historia (yo ya no lo soy tanto). ¿Verán ellos Déficit como una película en la que se presenta una fiesta común y corriente que acaba medio raro, o sí se darán cuenta que lo que está pasando en pantalla no está del todo bien?.

Desafortunadamente, a nivel entretenimiento la película no funciona. Ni las subtramas son lo suficientemente interesantes para llevarnos al final, y algunas son prácticamente olvidadas, ni la trama principal nos lleva a algún lado. Por otro lado, el usar el racismo como marco y no de fondo le resta otra razón más de ser. Esto es, pareciera a simple vista que la película no trata de nada. Esto hará que muchos tachen a Gael de no tomar partido, y tendrán razón, aunque esa no fuese la intención de la película.

El racismo existe y se practica de forma común en nuestro México, es sólo que no nos gusta o nos ofende hablar de ello. Déficit es una película con el valor de tocar el tema y mostrarlo sin tapujos y sin exageraciones.

Así pues, más un experimento que una película comercial, Déficit es un muy recomendable trabajo que todos los jóvenes deberían de ver, reflexionar y comentar.

21 BlackJack (2008)

2009-01-16T12:19:00.002-06:00

Entretenida película basada en el libro de Ben Mezrich: Bringing Down the House: The Inside Story of Six M.I.T. Students Who Took Vegas for Millions algo así como Tomando la Casa: La Historia de los Seis Estudiantes del M.I.T. que Ganaron Millones en las Vegas.


Título: 21 BlackJack (21)
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: Robert Luketic
Reparto: Jim Sturgess, Kevin Spacey, Kate Bosworth, Aaron Yoo, Liza Lapira, Jacob Pitts, Laurence Fishburne, Jack McGee, Josh Gad, Sam Golzari

Título: 21 BlackJack (21)

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Robert Luketic

Reparto: Jim Sturgess, Kevin Spacey, Kate Bosworth, Aaron Yoo, Liza Lapira, Jacob Pitts, Laurence Fishburne, Jack McGee, Josh Gad, Sam Golzari

Como dice el título del libro, la película narra la historia de Ben Campbell, un brillante estudiante del M.I.T. que necesita una beca para estudiar medicina en Harvard. La oportunidad de su vida se le presenta cuando uno de sus profesores lo invita a formar parte de un grupo de jóvenes como él, que han desarrollado un método para contar cartas y poder ganar en el blackjack.

De entrada el concepto suena interesante, pero después de unos minutos te das cuenta que una vez que sabes cómo es que los estudiantes hacen trampa y ves venir que las cosas tarde o temprano les van a salir mal, ya no queda mucho espacio para una buena película. Luketic y los guionistas se las arreglan para modificar lo suficiente la historia para darle un poco de suspenso y hacerla más interesante. Al final resulta no tan buena como otras películas de apuestas, pero si divertida.

Kevin Spacey y Laurence Fishburne tienen una gran presencia y le dan personalidad a la película, aunque los jóvenes protagonistas no desmerecen y son quienes tienen más tiempo en pantalla. Jim Sturgess está muy bien como un Peter Parker apostador, y en particular me gustaron muchos los personajes de sus amigos. Por fin veo geeks que no son estereotipos 100% patéticos. Sí lo son, pero no son tan miserables como en otras películas.

Si les gustan las películas sobre estafas y apuestas encontrarán a 21 bastante entretenida.

El Fin de los Tiempos (2008)

2008-12-01T12:52:00.002-06:00

Película apocalíptica que empieza mejor de lo que termina, y que nunca alcanza los niveles de los mejores trabajos de su famoso director.


Título: El Final de los Tiempos (The Happening)
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: M. Night Shyamalan
Reparto: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Spencer Breslin

Título: El Final de los Tiempos (The Happening)

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: M. Night Shyamalan

Reparto: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Spencer Breslin

Un día, sin aviso alguno, las personas comienzan a perder el control del habla y de sus movimientos, para después suicidarse. Al parecer un agente químico está provocando estas muertes, por lo que los sobrevivientes y las poblaciones cercanas al fenómeno comienzan a huir, entre ellos, un par de profesores y sus familias.

El Fin de los Tiempos es una película de suspenso con la cuál su director, M. Night Shyamalan, quiere recuperarse del fracaso financiero que resultó La Dama del Agua y volver al nivel que alcanzó con su primer película, El Sexto Sentido.

Al principio parece que va a lograr su objetivo, ya que el inicio es de verdad terrorífico y espeluznante. Sin embargo, conforme avanza la historia, la tensión se va diluyendo, el ritmo se pierde, los personajes se vuelven menos interesantes, y en general termina muy sosa.

El primer problema que le veo es que no sabemos cuál es la amenaza sino hasta ya bien avanzada la historia. Esto hace que nunca sepamos de quién o de qué se están cuidando los protagonistas. Así que el agente tóxico puede estar en cualquier lado o en ningún lado, y entonces cualquiera puede morir o no morir. Y esta situación ya no crea esa tensión propia de éstas películas.

El segundo problema es que el agente tóxico es demasiado complejo como para ser real. Creo que una toxina pueda hacerte perder el control del habla. Creo que una toxina pueda hacerte perder el control de tus movimientos corporales. Pero que una toxina provoque en ti en deseo de hacerte daño con cuanto aparato letal te encuentres en tu camino ya se me hace demasiado. Es más fácil hacer una toxina que te mate de una buena vez, que una que espere a que te pongas creativo para matarte. Es más aterrador y visualmente impactante que alguien ponga a andar una podadora y luego se acueste en su camino, a que se caiga muerto y ya, pero también es más absurdo.

El tercer problema es que la película tiene momentos muy bien elaborados y dirigidos, y otros por demás inocentes y propios de un director novato. Por ejemplo: Hay una escena donde ciertas personas reciben un video en su celular, y la definición del video es mejor que si fuese DVD. ¿Si ya existen teléfonos con esa resolución porqué los videos de YouTube se ven tan mal?. Otro ejemplo: Durante toda la película nos hablan y nos muestran un anillo que cambia de color con el humor, pero nunca resuelven hacer nada con él. La película termina y el anillo no resuelve nada, ni cierra algún ciclo, ni nada. Y así, pequeños detalles poco veraces o sin sentido que van minando el interés del espectador. Tanto Walbergh como Deschanel tienen las actuaciones más malas de toda su carrera, y eso se debe a la dirección.

En verdad quedé muy decepcionado con esta película porque tenía mucha fe en su director y en la temática. Pero Shyamalan es muy Disney, y aunque hace películas con sustos, nunca se atreve a ir más allá. La conclusión resulta tan decepcionante como la segunda mitad de la película.

Sólo para fans del director y para ver los primeros 20 minutos que sí están bien hechos.

Comentario para quienes ya la vieron: La publicidad de la película incluía posters donde se suponía que la plaga atacaba las ciudades donde se estrenaba la película. Aquí en México hubo posters para Guadalajara, Monterrey y el Distrito Federal. Un toque muy curioso (aunque creo que ya se había usado en El Día Después de Mañana). Se hubieran tomado la molestia de escanear más carros, ya que son los mismos los accidentados en cada ciudad =(.

Pero, de suceder la tragedia de la película, aquí en chilangolandia la mayoría hubiésemos sobrevivido… casi no hay plantas je,je,je.

Indiana Jones y el Reino de los Falsos Fans

2008-11-12T15:46:00.002-06:00

Me ha llamado mucho la atención que tras el estreno de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, quienes más han atacado y vilipendiado a la película han sido los llamados "fans" de la franquicia. La crítica (que siempre se ensaña con este tipo de películas) la ha calificado bien, al público en general le ha gustado, pero los fans la han destrozado duramente.

Eso me lleva a preguntar ¿Qué pasa con los "fans" de las películas?. Se supone que un fan es aquel que ama todo lo relacionado con su tema favorito, y lo pone irracionalmente por encima de cualquier otro tema. Pero hoy en día, los fans del cine son aquellos que tratan de negar y destruir todo aquello que se atreva a relacionarse con el filme que supuestamente admiran (¡¿?!).

En otras palabras, esos fans de las películas no son fans.

El primer error que comenten es el de idealizar la(s) película(s) que vieron hace 10, 15 o 20 años. Es como idealizar a la novia de la secundaria. Recuerdas que era hermosa, simpática y buena onda, y que nunca has encontrado a otra como ella. Pero tiendes a olvidar que era caprichosa, celosa y medio boba, y que esas fueron las razones por las que terminaste con ella.

Los Cazadores del Arca Perdida es una gran película. Pero no hay que olvidar que tiene elementos muy malos (recuerden al chango latoso), que mezcla la realidad y la ficción a placer, e incluso muchas de sus escenas de acción no son del todo perfectas (la famosa escena de la roca gigante, si se analiza corte a corte, es bastante irregular. Lo que sucede es que la primera vez que la miras resulta impactante y con esa impresión te quedas). Y lo más importante, se estrenó en una época en donde era novedosa. Si pudiésemos volver en el tiempo y estrenásemos El Reino de la Calavera de Cristal en 1981, sería la cosa más espectacular jamás filmada. Y si estrenásemos Los Cazadores del Arca Perdida en 2008, sería una película "entretenida, pero lenta". De tal manera que todos los defectos que le podemos encontrar a esta cuarta parte también están en la primera, y en la segunda y en la tercera.

El segundo error que cometen es el de suponer muchas cosas. Leen todas la sinopsis, todos los comentarios, ven todas las fotos del set, todos los rumores, hacen todo lo posible por saber toda la trama, y todo antes del estreno de la película. Obviamente, se hacen una idea en la cabeza de lo que DEBE de pasar, según ellos. Y, obviamente también, la realidad nunca es igual a lo que uno imagina. Resultado: quedas decepcionado.

Pero el mayor error es darle la espalda a aquello que amas. Un fan del cine critica la película antes de que se estrene. Critica a los actores que escogieron porque no son los que pensaba. Critica los vestuarios que ve en la fotos del set. Critica los efectos que ve en los trailers. Critica la trama de la sinopsis. Critica lo que se dice en un rumor del rumor del rumor. Y hace lo posible por boicotear la nueva película, sólo porque se atreve a llevar el mismo nombre de aquella a la que ama, o porque se atreve a no ser perfecta, como ellos recuerdan que su película favorita ES perfecta.

Esos fans del cine no deben llamarse fans. Los que sí son fans son los fans deportivos. Tu puedes preguntarle a cualquier fanático del América (el peor equipo del pasado torneo de fútbol mexicano) quién es el mejor equipo del mundo, y te responderá sin pena que El América. Y no importa si fueron malos, si hicieron el ridículo, si corrieron a todo mundo, para ellos sigue siendo un gran equipo, lo siguen viendo, vitoreando y poniendo por encima de todos los demás. Siguen vistiendo sus colores y siguen apoyando en todo momento. Quizá se quejan y le cargan carrilla a los jugadores y cuerpo técnico, pero no le dan la espalda.

Desde mi infancia he sido admirador de Spiderman. Mi nick en la red se basa en Spiderman. Los adornos de mi cuarto son de Spiderman. La única calcomanía que tiene mi auto es de Spiderman. El marco donde tengo mi foto y la de mi bebé es de Spiderman. Así que cuando he tenido que criticar una película de Spiderman nunca he podido ser objetivo. Porque aunque sea el churro más grande del mundo, al ser Spiderman, seguro que me va a gustar. Porque soy fan. Y también soy fan de Indiana Jones. Y ésta nueva película me ha entusiasmado horrores, me ha encantado y desearía que hicieran más películas. Porque soy fan.

Aquellos que cambian de equipo a cada rato, que le van sólo al que gana, o que le iban a la Chivas de los 60’s pero ahora no le van a nadie, en México se les llama Villamelones.

Y eso es lo que tenemos ahora, Villamelones de Indiana Jones.

Michael Crichton 1942-2008

2008-11-07T10:36:00.003-06:00

Otro muy triste deceso ocurrió el martes pasado. El escritor Michael Crichton falleció a los 66 años de edad víctima de cáncer.

Su trabajo más conocido quizá fue la novela Jurassic Park, o su papel como creador de la serie de televisión E.R., pero Crichton vio muchas de sus novelas llevadas a la pantalla, dirigió, escribió y produjo algunas películas, y además escribió libros sobre sus experiencias como médico.

Es reconocido como uno de los creadores del moderno techno-thriller: Combinación de historia de suspenso y/o aventuras con mucha información científica.

Sus novelas que fueron llevadas al cine son: La Amenaza de Andromeda, El Hombre Terminal, El Gran Robo del Tren (que él mismo dirigió), Jurassic Park, Sol Naciente, Disclosure (Acoso Sexual), Congo, Esfera, El Treceavo Guerrero, El Mundo Perdido y Timeline (Rescate en el Tiempo).

Sus trabajos más famosos como director fueron Westworld y Coma, de las cuáles también escribió el guión. Y fue escritor de Tornado.

En lo personal he leído casi todas sus novelas desde que llegó a mis manos Jurassic Park. Si bien son en extremo exageradas, los personajes son estereotipados, y se repite a si mismo constantemente, sí resulta muy, muy entretenido.

El último de sus trabajos que leí fue Estado de Miedo, donde especula sobre la falsa amenaza que resulta el calentamiento global. Mala como novela, pero excelente como investigación y divulgación sobre el tema. Tengo pendiente leer su última novela Next.

Crichton era uno de los 3 ó 4 autores de quienes constantemente estoy a la espera de leer cada nuevo libro que publicase. Voy a extrañar sus novelas, de verdad era muy divertido. Descanse en paz.

Enamorate de Mi (2006)

2008-11-05T12:40:00.002-06:00

Graciosa y entretenida comedia romántica francesa, que cuenta con la presencia de Audrey Tautou, la famosa Amelie.


Título: Enamorate de Mí (Hors de Prix)
Año: 2006
País: Francia
Director: Pierre Salvadori
Reparto: Gad Elmaleh, Audrey Tautou, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser, Annelise Hesme

Título: Enamorate de Mí (Hors de Prix)

Año: 2006

País: Francia

Director: Pierre Salvadori

Reparto: Gad Elmaleh, Audrey Tautou, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser, Annelise Hesme

Por una serie de circunstancias, una chica que sólo anda con millonarios termina acostándose con el empleado de un hotel, enamorándolo perdidamente.

Contarles más de la trama sería arruinarles el giro de la trama que sucede a la mitad, y que resulta muy refrescante. Me explico. Enamórate de Mí comienza muy bien. Jean es un torpe y tímido empleado de hotel que pasea perros y atiende el bar en las noches. Irene lo confunde con un millonario y se acuesta con él. Para volverla a ver, Jean trata de alargar la farsa. Poco a poco la película entra en un humor serio y triste. Hasta empieza a ser molesto. De pronto hay un evento inesperado, un giro en la historia, y todo vuelve a ser jovial y entretenido.

De verdad que la historia está bien pensada y cuidada, y se extiende lo suficiente como para hacerla veraz. Esto sólo se puede ver en comedias europeas. Esta misma película en gringolandia hubiese sido más corta, menos compleja y más inverosímil. Vivan los franceses.

Gad Elmaleh está muy bien como el tímido camarero, y Audrey Tautou, que no tiene un gran rango actoral, se acomoda muy bien al personaje, y la química entre ambos funciona a la perfección. Quienes esperen a la dulce Amelie o a la agente Sophie Neveu se llevarán una sorpresa.

Si gustan de las comedias románticas, Enamórate de Mí no le pide nada a los productos de otros países. Muy recomendable.

Satanás (2008)

2008-10-24T09:53:00.002-05:00

Buen filme colombiano, con un guión un tanto flojo y morbo en exceso, pero con una excelente actuación del mexicano Damián Alcázar.


Título: Satanás
Año: 2008
País: Colombia
Director: Andrés Baiz
Reparto: Damián Alcázar, Marcela Mar, Blas Jaramillo, Patricia Castañeda

Título: Satanás

Año: 2008

País: Colombia

Director: Andrés Baiz

Reparto: Damián Alcázar, Marcela Mar, Blas Jaramillo, Patricia Castañeda

Satanás está basada en el libro de Mario Mendoza, que cuenta varias historias que se van entrelazando hasta culminar en los eventos de la vida real conocidos como la Masacre de Pozzetto, los cuáles ocurrieron en Bogotá Colombia en 1986.

Los niveles de producción son muy buenos, así como el cuidado en los detalles y movimientos de cámara, lo que nos da la sensación de una buena película y no un producto improvisado o mal hecho, típico del cine latinoamericano de hace unos años.

El principal problema de Satanás es que narra tres historias, pero sólo una tiene sentido. Vemos la historia de Eliseo, el ex-soldado que vive con su madre, la del padre Ernesto y sus tentaciones, y la de Paola y su "nuevo trabajo". De estas tres sólo la de Eliseo tiene fundamento. Las otras dos son interesantes, pero no llevan a ningún lado y sólo sirven para escandalizar sin motivo. La lujuria, el crimen, la violación, el asesinato, y demás eventos violentos y sensacionalistas se suceden uno tras otro en estas historias, todo para que al final el hilo que las comunica con la historia principal sea muy débil, y nos quede la sensación de un truco provocador para causar morbo y mantenernos entretenidos antes del final.

Al director se le olvidó que cada historia tiene que tener su porqué, o su moraleja, o un principio y fin lógicos. De lo contrario, nos sentimos engañados. Quizá la historia del padre resulta trascendente al final, pero de manera muy casual.

El trabajo actoral es muy bueno, sobre todo la caracterización de Damián Alcázar, que no sólo hace un buen papel, sino que deja atrás su acento mexicano para adoptar el colombiano (ignoro si lo hace bien, ya que quienes pueden juzgar son los colombianos). El resto del elenco está muy bien, sobre todo los protagonistas Marcela Mar y Blas Jaramillo.

Satanás resulta después de todo buena película, pero deja un pequeño mal sabor de boca por lo triste del desenlace, pero sobre todo, por el recurso barato de escenas y temas morbosos y por las historias que al final resultaron más relleno que sustancia.

Lujuria y Traición (2007)

2008-10-01T12:05:00.002-05:00

El gran retorno de Ang Lee al cine de su tierra natal es una apasionante película, cuyo único inconveniente es que la trama no pueda resultar atractiva para todos los gustos.


Título: Lujuria y Traición (Se, Jie)
Año: 2007
País: Taiwan
Director: Ang Lee
Reparto: Tony Leung , Wei Tang, Joan Chen, Lee-Hom Wang, Chung Hua Tou

Título: Lujuria y Traición (Se, Jie)

Año: 2007

País: Taiwan

Director: Ang Lee

Reparto: Tony Leung , Wei Tang, Joan Chen, Lee-Hom Wang, Chung Hua Tou

En el Shangai ocupado por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de jóvenes de la resistencia decide asesinar al señor Yee, un importante oficial aliado a los invasores. Para lograr esto tendrán que infiltrarse en su círculo, y sin quererlo, Wong Chia Chi tendrá que convertirse en su amante.

Aunque el tema no es nuevo (esta situación se toca en Días de Pasión y La Lista Negra), la forma en que Ang Lee lo narra y lo maneja es excelente. En realidad, debajo de la superficie, esta es una historia, como lo dice su título, de lujuria y pasión. Es una historia del amor que surge donde menos te lo esperas y que no decides cuándo ni cómo sentirlo.

Los actores dicen mucho con la mirada y las actitudes, más que con las palabras. Esta es la base que logra que la película sobresalga de las demás de su género. La cinematografía y los ángulos de la cámara, el vestuario y el maquillaje, todos están a las ordenes de la visión de Ang Lee. No cabe duda de que es un maestro.

El único "pero" es que la historia, al no ser tan original, puede resultar un poco tediosa. La trama por momentos se alarga demasiado, debido al estilo tan lento propio del cine asiático.

Mucho se habló de lo fuertes que resultan las escenas sexuales. Y sí, se llega a ver un poco más de lo que se acostumbra en el cine comercial, pero están bien hechas y no son de mal gusto.

Muy recomendable para quienes gustan del cine asiático, para los fans de Ang Lee, y para quienes gustan de historias de la Segunda Guerra Mundial y ya están cansados de ver a británicos y estadounidenses luchando contra los nazis.

Casi Divas (2008)

2008-09-25T14:06:00.003-05:00

Como leí por ahí, Casi Divas es casi buena.


Título: Casi Divas
Año: 2008
País: México
Director: Issa López
Reparto: Patricia Llaca, Julio Bracho, Maya Zapata, Ana Layevska, Daniela Schmidt, Ianis Guerrero, Adrian Alonso

Título: Casi Divas

Año: 2008

País: México

Director: Issa López

Reparto: Patricia Llaca, Julio Bracho, Maya Zapata, Ana Layevska, Daniela Schmidt, Ianis Guerrero, Adrian Alonso

Cuatro jovencitas, de distintos estratos sociales y lugares de la República Mexicana, deciden participar en un concurso televisivo para encontrar a la protagonista de una película basada en una exitosa telenovela, María Enamorada. Eva, quien protagonizara la novela, hará todo lo posible por evitar la producción o recuperar el papel que le pertenece.

Como ya me quejaba anteriormente, el cine nacional está atascado entre películas de calidad, pero con temas obscuros y difíciles, o en comedias con bajos niveles de producción y de detalle. En este caso, Casi Divas tiene una buena premisa, buenos protagonistas, situaciones jocosas, pero está muy mal editada y la historia se cae a pedazos poco a poco hasta un final de pena.

El filme comienza bien, y pareciera que se va a tratar de un mockumental (término que usan los gringos para denominar a las películas que se burlan de los documentales o realitys). Vemos lo que sucede con las protagonistas, y entrevistas con ellas y sus parientes, como si se tratara de un especial sobre el concurso. Esto le da un sabor actual y entretenido (mismo estilo que se usó en la película animada Los Reyes de las Olas). Pero después la directora se olvida de ese recurso, y la película se vuelve convencional. Las entrevistas sólo se retoman al final, para explicarnos que pasó con cada una de las protagonistas, pero nada más. Por lo que, lo que parecía parte de la trama, se convirtió en un recurso barato.

Decía que la edición está bastante descuidada. Algunos ejemplos: Vemos una escena con Francisca y Yesenia en casa de la segunda, luego pasamos a una escena en donde están fuera de los estudios recibiendo un guión, y luego volvemos a la casa de Yesenia. ¿Y que pasó en todo ese día en las audiciones, o para qué era la escena del guión?. Otro ejemplo: A la hora del concurso, las competidoras tienen que decir un diálogo hacia la cámara. Todas repiten la misma línea, menos las 4 protagonistas. Cada una da un discurso, el que les da la gana, en el que dan muestra de su personalidad. En vez de descalificarlas, siguen en el concurso. Pero, una vez ya avanzada la competencia, otra de las pruebas exige que las chicas hagan una escena con un actor. Y adivinen qué pasa. Las chicas repiten el mismo discurso que cuando empezó la competencia. Así nos damos cuenta que filmaron y filmaron escenas y después las pegaron lo mejor que pudieron, sobre todo toda la parte del concurso, donde nunca hay un sentido ni razón ni suspenso por ver quién gana ni nada.

El colmo de los colmos, ya con el desenlace de la trama a la mano, usan el final para denunciar a las muertas de Juárez, lo cuál, aunque muy válido y valiente, se siente como un comercial en medio de una comedia. Bastaba con que Catalina, que viene de Cd. Juárez, tuviese que ver con esos hechos, y que sus acciones y diálogos nos mostraran la problemática. No era necesario restregárnoslos en la cara. Insisto, está bien, pero hay momentos y lugares para hacer las cosas. ¿Se imaginan que a la mitad de Bee Movie la abejita comience a hablar sobre el calentamiento global?.

Decía que el reparto está bastante bien. Sobre todo me gustó el trabajo de Patricia Llaca como la diva en decadencia, y Maya Zapata y Julio Bracho siempre son cumplidores y tienen carisma. Otra oportunidad desperdiciada fue el jurado del concurso. En vez de hacer una buena parodia de personajes conocidos (parodiar a Gavito, a Lolita Cortés o a Emma Pulido), tuvimos a una actriz sin chiste y a Darío T. Pie haciendo gestos propios de su personaje de La Roña. Sin chiste.

La película tiene momentos divertidos, en particular Yesenia y toda su familia son muy entretenidos, pero no pueden rescatar el producto final.

Casi Divas no resulta del todo mala, pero tanto descuido la convierte en un producto más del montón. Ni modo.

Hancock (2008)

2008-09-15T10:08:00.003-05:00

Al parecer, el público y la crítica no sabían que esperar de Hancock, y en consecuencia no tuvo mucho éxito, sin embargo es una película mejor de lo que muchos afirman, y peor de lo que pudo haber sido.


Título: Hancock
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: Peter Berg
Reparto: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Jae Head, Eddie Marsan

Título: Hancock

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Peter Berg

Reparto: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Jae Head, Eddie Marsan

Hancock es el único ser humano del planeta con superpoderes, pero al parecer este hecho lo ha convertido en una persona solitaria, impertinente y alcohólica. Un publi-relacionista soñador se dará a la tarea de ayudar a Hancock a mejorar su imagen ante el mundo, y convertirse en un verdadero héroe.

Se cuenta que el guión de la película llevaba años rondando por los estudios de Hollywood sin que nadie se animara a producirla. Y es que el concepto es muy interesante, aunque alejado de las historias convencionales de superhéroes. Era muy interesante analizar o presentar qué pasaría si los superpoderes cayeran en manos, no de alguien noble y responsable, sino de alguien desobligado o desconectado de la gente. No tan malo como para dedicarse al crimen, pero no tan bueno como para ser un paladín de la justicia.

La mitad de Hancock nos presenta este panorama de manera correcta, divertida e interesante. El gran problema es que a la mitad de la película la situación cambia. Lo que era un drama ético-social, con tonos de comedia, se convierte en un drama de superhéroes. Resulta que Hancock no era irresponsable por que así era su personalidad sino por otra causa (no la menciono para no contar de más), pero el chiste es que se vuelve una película normal de superhéroes. Y creo que ese es el punto donde decepcionó a todo el mundo. Los que esmerábamos el análisis serio nos quedamos con las ganas, y los que esperaban al gran superhéroe ya se habían cansado. Para colmo, el tono de tragi-comedia del principio se cambia por una película de acción. Es como si viésemos dos películas diferentes en una sola.

Aún así, estas "dos películas" son bastante buenas. Aunque el cambio es drástico en la trama y el tono, no es del todo malo, al contrario, tiene un sabor melancólico y heroico bastante bueno. O por lo menos a mi me gustó.

Para variar, Will Smith está soberbio. Su Hancock es desagradable, y aún cuando reflexiona o intenta ser un buen tipo, nunca llegamos a ver al Príncipe del Rap, o sea, Hancock tiene su propia personalidad y nunca se convierte en el Will Smith que conocemos, y eso habla muy bien de su rango actoral. Theron y Bateman están bien, pero sólo son comparsas del gran trabajo de Will.

Si no la vieron por las malas críticas, los invito a darle una oportunidad. Si dejan a un lado cualquier expectativa falsa basada en el tema, la publicidad, los cortos o los protagonistas, pueden llevarse (como yo) una agradable sorpresa de Hancock.

Se Busca (2008)

2008-09-05T15:07:00.002-05:00

Entretenida pero no muy inteligente película de acción.


Título: Se Busca (Wanted)
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: Timur Bekmambetov
Reparto: James McAvoy, Morgan Freeman, Angelina Jolie, Terence Stamp, Konstantin Khabensky, Thomas Kretschmann

Título: Se Busca (Wanted)

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Timur Bekmambetov

Reparto: James McAvoy, Morgan Freeman, Angelina Jolie, Terence Stamp, Konstantin Khabensky, Thomas Kretschmann

Basado en los comics de Mark Millar y J.G. Jones, el ya famoso director ruso Bekmambetov imprime su estilo particular a su primer película hollywoodense (después del éxito de Guardianes de la Noche y Guardianes del Día).

Wesley Allan Gibson (McAvoy) es un contador con una vida mediocre, hasta que un día descubre que es hijo del mejor asesino del mundo, miembro de una organización llamada La Fraternidad, y que le corresponde a él tomar el lugar de su padre, vengar su muerte y salvar a la organización de un asesino renegado.

El estilo del director ruso es una mezcla de muchos otros estilos, y a la larga se ha convertido, irónicamente, en uno particular. No tiene mucha cabeza, pero sí es muy espectacular y divertido. Y así resulta la película. Mucha acción, mucho entretenimiento, y una trama tambaleante, un tanto absurda, pero que "desconectando el cerebro" resulta buena. Por lo menos es mucho mejor que otras películas en donde sí de plano no existía trama alguna (léase, La Huída).

Que más se puede agregar: el reparto es muy carismático, la historia es simple, hay un buen giro de tuerca en la trama a la mitad y eso mantiene el interés, aunque hace a la película muy predecible … en fin, la estrella es la acción, y si eso es lo que estás buscando, eso es lo que vas a obtener. Ni más ni menos.

Para los fans del director, no se pierdan el cameo del famoso Anton, protagonista de la serie de los Guardianes.

A mí Se Busca me entretuvo bastante. Buena para pasar un rato agradable.

Una Llamada Perdida (2008)

2008-08-28T12:44:00.002-05:00

Versión norteamericana de la película japonesa de 2003 del gran cineasta Takashi Miike, que obviamente resulta en un churro terrible. Sólo la vi porque soy un admirador de la belleza de Ana Claudia Talancón.


Título: Una Llamada Perdida (One Missed Call)
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: Eric Vallette
Reparto: Shannyn Sossamon, Edward Burns, Ana Claudia Talancón, Ray Wise, Azura Skye, Johnny Lewis

Título: Una Llamada Perdida (One Missed Call)

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Eric Vallette

Reparto: Shannyn Sossamon, Edward Burns, Ana Claudia Talancón, Ray Wise, Azura Skye, Johnny Lewis

Varios jóvenes reciben una llamada en su celular en la cuál pueden escuchar el momento de su muerte. Beth se da a la tarea de averiguar lo que está sucediendo, antes de perder a su amigos o ella misma recibir la llamada.

De entrada la película japonesa es buena, pero no muy original, ya que retoma el tipo de horror ya plasmado en El Aro y La Maldición. Si a eso le agregamos que ésta nueva versión carece del ritmo de aquella y es mucho más lenta, tenemos una película que se arrastra a su conclusión.

Los sustos están basados en poner imágenes perturbadoras en momentos inesperados, pero que no tienen nada que ver con la premisa de la película. Todos los protagonistas, para variar, tienen actitudes inverosímiles y absurdas, que sólo contribuyen a que deseemos fervientemente que se mueran. El final, aunque trata de ser inesperado, resulta poco efectivo.

En fin, que Una Llamada Perdida sólo es recomendable para los muy, muy clavados en esta clase de cine. Yo de plano les recomiendo mejor la original.

El Super Agente 86 (2008)

2008-08-14T15:58:00.003-05:00

Divertida comedia que resulta un tanto insatisfactoria debido a que se aleja de la serie de TV que le dio origen.


Título: Súper Agente 86 (Get Smart)
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: Peter Segal
Reparto: Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terence Stamp, James Caan, Masi Oka, Nate Torrence, Ken Davitian

Título: Súper Agente 86 (Get Smart)

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Peter Segal

Reparto: Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terence Stamp, James Caan, Masi Oka, Nate Torrence, Ken Davitian

Maxwell Smart es un analista de CONTROL, una agencia de espionaje norteamericana. Cuando la identidad de todos los agentes queda comprometida y es necesario investigar el robo de material nuclear, el jefe de la agencia no tiene otra opción que habilitar al torpe de Max como un nuevo agente, el Agente 86.

El Super Agente 86 era una divertida serie de televisión, que parodiaba las películas de espías tipo James Bond y la situación de la guerra fría. El fallecido Don Adams hizo toda una creación del personaje de Maxwell Smart y los chistes escritos por el gran Mel Brooks eran muy buenos. El principal problema con la película es que en vez de ser una parodia de espías, como la serie, se convierte en una comedia de acción.

Esto es, mientras que los capítulos de la serie parodiaban complicados esquemas de espionaje que eran resueltos, a pesar de sus torpezas, por Smart y su compañera, la 99, el filme es una película de acción, donde la trama sólo se complica para descubrir a un doble agente. Fuera de eso, hay una seria intención de recapturar mucha de la esencia del personaje, quizá no de sus aventuras, pero sí de lo que era y representaba Maxwell Smart.

Me es difícil juzgar los chistes ya que decidí ver la versión en español. Nunca lo hago, pero soy un gran fan del trabajo de Jorge Arvizu, y no podía perderme a Max con su voz. La cuestión es que resulta obvio que muchos de los chistes están adaptados al español, e incluso Arvizu improvisa otros y modifica diálogos. De aquí que la versión es español resulte una parodia de la parodia y no sea posible decir si la primera estaba buena y la traducción la arruinó, o al revés.

Según declaraciones de Steve Carell, nunca trató de imitar a Adams, sino que quiso darle su toque personal a Maxwell Smart. Por un lado eso es bueno, porque resulta una versión fresca, pero sí se extrañan algunos modismos y maneras del personaje a las que estábamos acostumbrados. Es como si el nuevo Bond no dijera "Bond, James Bond" en la siguiente película.

El resto del elenco está bastante bien y se ve que se divirtieron mucho. Todos los segmentos de comedia son bastante agradables, e incluso la creación de los personajes de Bruce y Lloyd, los geeks inventores de CONTROL es bienvenida.

Insisto, el único pero que tuvo la película y que no me dejó disfrutarla al máximo es que tiene demasiada acción, y esto le resta tiempo de pantalla a la comedia y la parodia. Pero, sin lugar a dudas, es una de las mejores adaptaciones de una serie de TV a la pantalla grande.

La Otra Reina (2008)

2008-08-07T09:06:00.003-05:00

Película con excelentes niveles de producción pero que se toma demasiadas libertades históricas y nunca adquiere un rumbo definitivo, quedando en un drama medio interesante y nada más.


Título: La Otra Reina (The Other Boleyn Girl)
Año: 2008
País: Gran Bretaña
Director: Justin Chadwick
Reparto: Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Jim Sturgess, Mark Rylance, Kristin Scott Thomas, David Morrissey, Ana Torrent

Título: La Otra Reina (The Other Boleyn Girl)

Año: 2008

País: Gran Bretaña

Director: Justin Chadwick

Reparto: Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Jim Sturgess, Mark Rylance, Kristin Scott Thomas, David Morrissey, Ana Torrent

Basada en la novela del mismo nombre escrita por Philippa Gregory La Otra Reina narra los eventos ocurridos en la corte del Rey de Inglaterra Enrique VIII cuando conoce a las hermanas Ana y María Bolena, y que a la larga llevarían a la separación de Inglaterra de la Iglesia Católica y al nacimiento de la famosa reina Isabel.

Lo más rescatable de la película son los bellísimos paisajes y las majestuosas tomas de bosques, mares y castillos; así como los fastuosos trajes y vestimentas propias de la corte del rey. Esto es, visualmente la película es impecable.

Sin embargo la narración sufre mucho para atrapar a la audiencia. En primer lugar sólo se centra en los intentos de Enrique por tener un heredero varón y a la relación del rey con las hermanas Bolena, olvidando todas las demás situaciones que rodeaban a la corte. Quizá esa era la intención de la novela: dejar de lado todo para crear una historia de seducción o de intriga. Pero la película no es ni de intriga, ni seductora, ni erótica, ni sensual, y sólo se limita a relatar los hechos tal cual se van sucediendo. De ahí que la trama no resulte interesante sino hasta ya pasada una hora, cuando Ana regresa de Francia y comienza la verdadera intriga por quedarse con los favores del rey.

Para colmo de males, se toma enormes libertades históricas y simplifica al máximo hechos ocurridos durante años, como si sucediesen en cuestión de meses o semanas. Por ejemplo, hace ver a Ana Bolena como una reina que no hizo nada más que seducir a Enrique VIII, cuando en la realidad es recordada como una de las mejores reinas consortes que haya tenido Inglaterra. O hace ver a María Bolena como una pobre víctima inocente, cuando en realidad era considerada una mujer "de cascos ligeros".

Estas situaciones hacen que los actores se vean acartonados y sin oportunidad de profundizar en sus personajes. Sólo Natalie Portman tiene espacio de lucimiento, ya que la trama se presta para ello. Eric Bana y Scarlett Johansson son sólo dos siluetas, que bien pudieron ser otros dos actores y no hubiese habido diferencia. Mi único gusto fue ver a Ana Torrent (la protagonista de Tesis) en el papel de la reina Catalina de Aragón.

Careciendo del suspenso, fuerza y veracidad histórica de Elizabeth, por ejemplo, o de la pasión e intriga de la serie para TV The Tudors, La Otra Reina sólo es un vano intento de representar una época importante en la historia de Inglaterra.

Fragmentos del Destino (El Aire que Respiro) (2007)

2008-08-04T15:05:00.004-05:00

Pretenciosa película que sigue a la larga lista de películas con historias entrelazadas, que a pesar de actuaciones excelentes y un reparto multiestelar, se vuelve completamente ridícula.


Título: Fragmentos del Destino (The Air I Breathe)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Jieho Lee
Reparto: Brendan Fraser, Forest Whitaker, Andy García, Kevin Bacon, Sarah Michelle Gellar, Emile Hirsch, Julie Delpy

Título: Fragmentos del Destino (The Air I Breathe)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Jieho Lee

Reparto: Brendan Fraser, Forest Whitaker, Andy García, Kevin Bacon, Sarah Michelle Gellar, Emile Hirsch, Julie Delpy

El Aire que Respiro se supone que entrelaza cuatro historias que giran alrededor de 4 emociones: Felicidad, Placer, Dolor y Amor. Un tímido corredor de bolsa, un cobrador que puede ver el futuro, un despiadado mafioso, una joven cantante y un medico enamorado de la esposa de su mejor amigo son los protagonistas.

De entrada, la idea de historias entrelazadas ya está muy gastada, desde los trabajos de Robert Altman, como Short Cuts, pasando por González Iñarritú y terminando con la ganadora del Oscar Alto Impacto. Es con esta última con la que El Aire que Respiro parece tener más relación, pero mientras aquella tenía un mensaje social que transmitir, esta última no transmite nada.

Una lástima porque tiene un cast extraordinario y excelentes actuaciones. En particular Whitaker, Fraser y Andy García se lucen, pero los diálogos y situaciones en que se ven envueltos van poco a poco rayando en lo ridículo.

Parecería que la intención del director es mostrarnos que estos cuatro sentimientos se pueden encontrar en circunstancias poco comunes. Que lo que nosotros entendemos por felicidad no lo es para todos, y así con las demás emociones. De esta manera, en la primera historia la felicidad se encuentra en una situación que todo mundo catalogaría de mala. Después, pasa lo mismo con el placer. Pero en la tercera el dolor es dolor como todos lo entendemos, y en la cuarta el amor es amor. Entonces ahí se pierde el concepto original y ya no sabemos de que va todo. Pasa de concepto interesante a recurso barato.

Para colmo, todos los protagonistas de las historias son unos perdedores con una suerte de perros. Cuando parece que no les puede ir más mal, algo les pasa. Las historias pierden sentido conforme avanzan, y los lazos se van haciendo improbables e innecesarios. Al terminar toda la historia pierde credibilidad de manera vergonzosa.

Por ejemplo: El personaje de Brendan Fraser puede ver el futuro. Un detalle curioso e interesante. Cuando termina su historia, ésta capacidad no le sirve para absolutamente nada. El tipo pudo haber sido un matón normal y hubiese sido el mismo cuento. Y el personaje de Andy García, un tipo violento, jefe de un grupo de matones, tiene en su poder las vidas de Brendan y de Sarah, quienes no pueden escapar de sus garras. Excepto en el final de la película, cuando Sarah sale por la puerta principal de un hospital y hasta se da el lujo de platicar un rato antes de subir a su auto. Patético.

En fin, que ni siquiera el "final feliz" de la película puede salvarla del desastre, ya que se basa en otro evento completamente inverosímil. No les cuento por si quieren verla, ya que después de todo son buenas las actuaciones de los involucrados, y quizá sus fans se animan si no tienen nada que hacer cuando la pasen en canal 5 dentro de 3 años. Los demás, absténganse.

Posdata Te Amo (2007)

2008-07-31T14:23:00.003-05:00

Basada en la novela de la escritora irlandesa Cecelia Ahern, Posdata Te Amo tiene una buena premisa, pero tan difícil de llevar a cabo, que termina convirtiéndose en una farsa difícil de creer.


Título: Posdata Te Amo (P.S. I Love You)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Richard LaGravenese
Reparto: Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow, Gina Gershon, James Marsters, Kathy Bates, Harry Connick Jr., Nellie McKay, Jeffrey Dean Morgan

Título: Posdata Te Amo (P.S. I Love You)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Richard LaGravenese

Reparto: Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow, Gina Gershon, James Marsters, Kathy Bates, Harry Connick Jr., Nellie McKay, Jeffrey Dean Morgan

Gerry y Holly son una joven y feliz pareja. Gerry fallece inesperadamente, pero deja detrás de sí una serie de mensajes para ayudar a su esposa a sobreponerse y rehacer su vida.

Insisto, de entrada la idea es muy romántica: que tu pareja te conozca tan bien como para poder saber cómo vas a reaccionar y qué vas a hacer si llegara a fallecer, y que te ame tanto como para planear tu felicidad. Sin embargo, se necesitaba de un argumento muy, muy bueno para hacerlo creíble. Ciertos mensajes lo son, pero otros no tanto. Por ejemplo: es creíble que Gerry mandase a Holly a Irlanda para reconciliarse con su familia política, pero es inverosímil que supiese que cuando Holly fuese al karaoke la estaría viendo su futuro pretendiente.

Por otro lado, Gerard Butler y Hillary Swank son extraordinarios y carismáticos actores, y la química entre ellos está ahí, pero no son lo suficientemente atractivos como para cargar una película de romance. Por alguna razón que se me escapa no logran cautivarnos. Quizá sus personajes, al ser tan normales y conflictivos, no resultan tan románticos como la clásica chica de a lado interpretada tantas veces por Meg Ryan, por ejemplo.

Así que, aunque bien intencionada y bien actuada, los eventos que se suceden en la trama van poco a poco desafiando la lógica, los personajes pierden carisma, y mientras que comenzamos con el corazón en la mano terminamos decepcionados. Más o menos se estaban reivindicando con el desenlace de la relación entre Holly y Daniel (el nuevo pretendiente de la viuda), pero se hecha a perder horrible con el final-final forzadísimo, que deja un pésimo sabor de boca.

Para quienes se la crean, Posdata Te Amo será una película para llorar y llorar de principio a fin, pero creo que a la mayoría se terminara decepcionando. Lástima de elenco tan bueno.

Párpados Azules (2007)

2008-07-29T09:37:00.003-05:00

Buena película, pero con un ritmo lento y un tema melancólico que difícilmente atrapará a quienes no sean cinéfilos.


Título: Párpados Azules
Año: 2007
País: México
Director: Ernesto Contreras
Reparto: Cecilia Suárez, Enrique Arreola, Tiaré Scanda, Ana Ofelia Murguía

Título: Párpados Azules

Año: 2007

País: México

Director: Ernesto Contreras

Reparto: Cecilia Suárez, Enrique Arreola, Tiaré Scanda, Ana Ofelia Murguía

Marina trabaja en una fabrica de uniformes. Un día gana un viaje de 10 días a la playa para dos personas. Como no tiene con quien ir, decide invitar a un desconocido, quien afirma conocerla de sus tiempos de secundaria.

Párpados Azules tiene una excelente producción y extraordinarias actuaciones. Cecilia Suárez y Enrique Arreola interpretan de maravilla a aquellos individuos que viven en la indecisión perpetua, y que presentan muchos rasgos propios de muchos mexicanos. La historia se desarrolla y termina correctamente.

Sin embargo, no porque estés narrando la vida de dos personas patéticas y que viven del tedio tu filme también tiene que ser patético y tedioso. Párpados Azules está plagada de escenas demasiado lentas. Aún cuando ya sabemos que los protagonistas son así, no tenemos porque sufrirlos todo el tiempo.

Pienso en la película Mejor Imposible y en la novela El Diablo Guardián como dos ejemplos de historias donde los personajes son antisociales y patéticos, pero la trama y el ritmo no lo son, por el contrario, son graciosas e interesantes. Párpados Azules cae en su propia trampa y por momentos nos llena de tedio. Una lástima, porque también tiene momentos extraordinarios.

De tal manera que, salvo para quienes gustamos de todo tipo de cine, fans del cine de arte de los 70’s o para quienes gustan de cine poco comercial, para el resto del público la película será aburrida. No tiene nada de malo hacer cine de arte, pero también necesitamos cine que lleve gente a las salas, no sólo que gane premios.

Batman El Caballero de la Noche (2008)

2008-07-18T14:20:00.004-05:00

Extraordinaria película, que más que pertenecer al género de superhéroes pertenece al género de las grandes películas policíacas.


Título: Batman El Caballero de la Noche (The Dark Night)
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: Christopher Nolan
Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Gary Oldman, Michael Caine, Maggie Gayllenhaal, Eric Roberts

Título: Batman El Caballero de la Noche (The Dark Night)

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Christopher Nolan

Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Gary Oldman, Michael Caine, Maggie Gayllenhaal, Eric Roberts

Batman, el teniente Gordon y el nuevo fiscal de distrito, Harvey Dent, están a punto de dar un gran golpe al crimen organizado en Ciudad Gótica, pero la mafia está a punto de encontrar a un aliado inesperado, un sujeto que se hace llamar El Guasón, el cuál parece tener sus propios planes.

Hace unas semanas elogiaba yo la osadía de Pixar de hacer una película casi muda. Ahora hay que elogiar la osadía de la Warner de darle carta blanca a Nolan para hacer una película tan seria, tan oscura y tan complicada, con el único superhéroe que en estos momentos tiene en la pantalla la DC Comics.

En vez de seguir la ruta de Spiderman, y hacer cada vez una película más rápida, con más acción, más personajes y menos sentido, Nolan y compañía se decidieron por hacer, sí una película más grande, pero también más compleja y más inteligente. La acción es un poco más emocionante que en la primer parte, Batman Inicia, pero no dura mucho más, sólo lo necesario para efectos de la trama.

Como decía, Batman El Caballero de la Noche es una película de policías y ladrones, esto es, tiene más en común con Fuego contra Fuego (Heat) que con Superman. La trama es tan inteligente y complicada que gustará mucho a los amantes del género, y que llenará de suspenso y tensión a los fans de Batman. Eso sí, dejará completamente desconcertados a los niños. Pero después de todo, son pocos los pequeños que ven Batman por la trama, sino por la acción y los personajes, así que dejarlos de lado fue una buena decisión. En vez de hacer una película vistosa y que quisiera agradar a todos (como Batman y Robin), se decidieron por hacer una película buena, muy buena, sobre el crimen y la justicia, que por casualidad tiene como protagonistas a personajes de un comic.

Christopher Nolan de verdad se mete en la mente de los personajes, y los pone en las situaciones más verosímiles posibles, si estos personajes existiesen en la vida real. Se presentan y ponen en juego los conflictos éticos y morales que vienen en consecuencia de ser un vengador anónimo en una ciudad corrupta, de ser una cara conocida que combate en una ciudad llena de crimen, o en lo que puede hacer un psicópata con nada que perder.

Las actuaciones son impecables, sobresaliendo el fallecido Heath Ledger como El Guasón. No porque borre de la pantalla a los demás (aunque muchos afirmen que sí), sino porque supo hacer de su personaje algo creíble, sin las exageraciones en las que cayeron todos los villanos de las películas de Batman, aún el gran Nicholson. Se perfila para ganar muchos premios póstumos. Y no serán desmerecidos. Me dio mucho gusto que Gary Oldman tuviese más peso y oportunidad de lucirse, pero esto fue en detrimento del tiempo dedicado a Caine y Freeman, a quienes admiro también. Eckhart como Harvey Dent y Gayllenhaal, tomando el papel de Rachel Dawes, el interés amoroso de Batman, también están muy bien. Mención aparte merece Christian Bale, quien se ve más seguro en el papel de playboy de Bruce Wayne y en un extraordinario Batman, que gracias a una buena actuación y un buen guión jamás se ve opacado por sus rivales.

Sólo puedo agregar que la película me tuvo en suspenso todo el tiempo. Una advertencia: esta no es una película entretenida como Iron Man, Batman El Caballero de la Noche tiene mucha tensión y es demasiado seria. En todo momento se siente que nuestros héroes están en verdadero peligro y cualquier cosa puede suceder. El Guasón y sus planes de verdad son para dar miedo, y es hasta el final de las más de dos horas de película que se puede ver un poco de esperanza. Pero el triunfo no será fácil ni gratuito para nuestro héroe.

Lo siento por la clásica Batman de Tim Burton, y la excelente Batman Inicia del propio Nolan, pero sin temor a equivocarme Batman El Caballero de la Noche es la mejor película de Batman, no por adaptar mejor al personaje, sino por colocarlo en una gran y estupenda historia de moral y de justicia.

Por cierto, el plato queda servido para completar una de las mejores trilogías de todos los tiempos.

Llamando a un Ángel (2008)

2008-07-17T13:53:00.003-05:00

Llamando un Ángel sufre de una de las publicidades más engañosas que yo recuerde en muchos años, y en consecuencia, el público que la vio seguramente no fue el público que pudo haberla apreciado.


Título: Llamando a un Ángel
Año: 2008
País: México
Director: Rodolfo Guzmán, Héctor Rodríguez, Pancho Rodríguez
Reparto: : Mónica Dionne, Eduardo España, Luis Felipe Tovar , Julio Bracho, Alberto Estrella, Julio Cesar Fido, Patricia Llaca, Manuel Ojeda, Sherlyn

Título: Llamando a un Ángel

Año: 2008

País: México

Director: Rodolfo Guzmán, Héctor Rodríguez, Pancho Rodríguez

Reparto: : Mónica Dionne, Eduardo España, Luis Felipe Tovar , Julio Bracho, Alberto Estrella, Julio Cesar Fido, Patricia Llaca, Manuel Ojeda, Sherlyn

Se trata de 3 historias (¿dónde he oído esto?) que se entrelazan debido a una llamada telefónica (me suena, me suena). Los tres protagonistas se llaman Ángel, y de ahí ya se imaginarán por donde va el asunto.

Como decía, el principal problema es que Llamando a un Ángel tiene un póster con unas caricaturas muy curiosas de sus protagonistas, sobresaliendo la de Luis Felipe Tovar portando un arma y una cámara, el resto rodeándolo y haciendo caras. El cartel es chusco, y grita que se trata de una comedia de enredos, o por lo menos yo en lo particular eso es lo que esperaba. Se imaginarán mi decepción cuando la película empezó, y a los 15 minutos el único en pantalla era Julio Bracho, y después la cosa se pone bien dramática. ¿Y los enredos?¿Y la risa?.

Ya encanchados, Llamando a un Ángel no es una mala película. Pero ¿otra película con tres historias?. ¿Acaso los cineastas mexicanos sólo saben hacer cortometrajes y no pueden hacer una buena historia de más de una hora?.

Después de todo las historias no son malas, aunque tampoco muy buenas. Están bien hechas, bien contadas y bien actuadas. Sobresale la primera, donde Bracho y Sherilyn dicen mucho con los gestos y la mirada. Patricia Llaca y Luis Felipe Tovar se lucen en la última historia, la que sí está un poco chistosa, y la historia del medio resulta medio sosa e intrascendente.

Creo que con la calidad de producción de los implicados, contando con Yordi Rosado y Eduardo España en la producción, y con ese reparto, pudieron haber hecho una estupenda comedia de enredos (de haber querido), o bien pudieron haber elegido una mejor forma de publicitarla. Insisto, el poster, ya visto en perspectiva, parece un engaño, un gancho para llevarnos al cine, y no una honesta forma de publicidad.

Lástima, porque Llamando a un Angel no está tan mal para pasar el rato.

Cometas en el Cielo (2007)

2008-07-11T09:17:00.002-05:00

Una película por momentos convencional, pero que logra conmovernos con una extraordinaria historia y estupendas actuaciones.


Título: Cometas en el Cielo (Kite Runner)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Marc Foster
Reparto: Khalid Abballa, Homayoun Ershadi, Shaun Toub, Zekeria Ebrahimi, Ahmad Khan Mahmidzada

Título: Cometas en el Cielo (Kite Runner)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Marc Foster

Reparto: Khalid Abballa, Homayoun Ershadi, Shaun Toub, Zekeria Ebrahimi, Ahmad Khan Mahmidzada

Basada en la novela de Khaled Hosseini, Cometas en el Cielo nos narra la historia de Amir y Hassan, dos amigos que vivieron su infancia en Kabul, Afganistán, antes de la invasión rusa. Un trágico evento los distanciará, y la misma invasión hará que Amir huya a los Estados Unidos. Ya adulto, Amir tendrá que regresar a un Kabul sometido por el régimen Talibán para encontrar la paz que perdió en su niñez.

Cometas en el Cielo es una película plagada de momentos emocionantes y conmovedores, principalmente la competencia de volar cometas que da nombre a la historia, y llevados de la mano por las estupendas actuaciones de sus protagonistas. En particular sobresale el pequeño Ahmad Khan Mahmidzada, como Hassan, quién no sólo es un personaje hermoso, sino que su presencia llena la pantalla de inocencia y ternura. También Homayoun Ershadi, como Baba, el padre de Amir, tiene una participación sobresaliente.

Como se imaginarán por la situación histórica mencionada, la película también tiene momentos tristes e impactantes, por lo que Cometas en el Cielo no es una película fácil para quienes son sensibles ante las injusticias de la guerra, en particular el abuso a los niños.

Si tienen el corazón para aguantar, Cometas en el Cielo contiene un gran mensaje de amistad, honor y redención. A mi en particular me gustó y conmovió mucho, a pesar de sus pequeñas fallas.

Wall-E (2008)

2008-07-04T14:01:00.003-05:00

Pocas veces podemos clasificar una película como entretenida, apta para niños y adultos, como un ejemplo de cine clásico y como una obra de arte. Wall-E de Pixar es todo eso y más.


Título: Wall-E
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: Andrew Stanton
Reparto: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzenberger, Kathy Najimy , Sigourney Weaver

Título: Wall-E

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Andrew Stanton

Reparto: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzenberger, Kathy Najimy , Sigourney Weaver

En un planeta Tierra completamente desierto e inundado de basura, Wall-E (acrónimo de Waste Allocation Load Lifter - Earth-Class, algo así como Levantador de Cargas de Desperdicios Reubicados – Clase Tierra) es el último robot de su clase en funcionamiento. Su misión es levantar, comprimir y apilar desperdicios. Aunque sigue trabajando, Wall-E se ha vuelto un coleccionista objetos antiguos y ha armado una vida junto a una cucaracha como consuelo a su soledad. Toda su existencia cambiará con la llegada de una nave del espacio y una robot que le robará el corazón.

Empezaré por decir que la gente de Pixar tiene unos hue…. una gran confianza en su trabajo. Porque hace mucho que nadie se atrevía a hacer una película al estilo del cine mudo, mucho menos para niños, y mucho menos animada. Wall-E se desarrolla como las películas de Buster Keaton, Chaplin ó los capítulos de Mr. Bean. Casi no tiene diálogos, y el héroe sólo articula 5 palabras en toda la película. Para colmo es un robot animado, por lo que se complica mucho el expresar sentimientos y hacerse entender. Si ya elogiaba yo los sentimientos que se expresaban sin palabras en Ratatouille, en esta película en Pixar se han rebasado a si mismos. Wall-E es simplemente un personaje adorable y encantador. Un anti-héroe, muy parecido a los ya mencionados Keaton y Chaplin.

Con muy pocos diálogos, basándose únicamente en gestos e imágenes, Wall-E tiene que explicarnos porqué la Tierra está abandonada, quién es Wall-E, quién es Eve, cuál es su misión, dónde están los humanos. Para lograr esto, los niveles de detalle y de animación son extraordinarios. No vayan a ver una versión pirata. La calidad de las imágenes y la belleza visual bien valen la pena el boleto en el cine.

Por otro lado, la trama, aunque sencilla, tiene mucha alma y está muy bien pensada. No sólo nos entrega una hermosa historia de amor, sino una moraleja sobre el rumbo de la humanidad en una sociedad de consumo. Wall-E se da tiempo de hacer conciencia social, sin ser extremadamente obvio.

Pareciera que sin diálogos y con una historia de amor, Wall-E no fuese a llamar la atención de los niños. Pero por el contrario, yo me atrevería a decir que Wall-E es una película que todo niño debe de ver. Sin diálogos, uno tiene que poner atención a los gestos y a los detalles para saber qué pasa, para entender la trama y los chistes. En pocas palabras, uno tiene que PENSAR. Esto la hace IDEAL PARA LOS NIÑOS.

No puedo cansarme de elogiar la película. El sólo hecho del estilo ya hace que valga el boleto. Pero aparte te sorprende, te entretiene, y sobre todo te conmueve. No se habrán sentido tan emocionados y tan angustiados con un personaje repitiendo un nombre toda la película desde que Tom Hanks gritaba "Wilson" en El Naufrago.

Wall-E es la mejor película de lo que va del año. Me quito el sombrero ante los señores de Pixar. NO SE LA PIERDAN.

Desapareció una Noche (2007)

2008-07-03T09:44:00.002-05:00

Un muy buen debut de Ben Affleck como director, Desapareció una Noche es un drama impactante y provocativo disfrazado de thriller policiaco.


Título: Desapareció una Noche (Gone Baby Gone)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Ben Affleck
Reparto: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris

Título: Desapareció una Noche (Gone Baby Gone)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Ben Affleck

Reparto: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris

Basada en una novela de David Lehane (autor de Río Místico), en Desapareció una Noche Patrick y Angie son una joven pareja que se dedica a encontrar personas perdidas. En contra de su mejor juicio deciden aceptar el caso de buscar a Amanda, una pequeña niña que ha sido secuestrada. Esta búsqueda cambiará para siempre sus vidas.

Fue un acierto de Affleck llevar esta historia a la pantalla, porque independientemente de lo que uno sienta hacia la película, es un hecho que te siembra muchas dudas sobre el bienestar de los niños, y lo que se puede o no se puede hacer por ellos. El manejo de la trama y el suspenso están muy bien llevados, y de verdad nos interesamos por lo que está pasando.

La ambientación es correcta, y aunque la película tiene algunos aspectos donde se nota la novatez de su director, estos los compensa con mucha pasión por el material, y por varias escenas donde no tiene miedo de atreverse a experimentar con los ángulos y los movimientos de cámara en beneficio de la trama y el suspenso.

Casey, hermano de Ben, sobresale como el joven pero entusiasta detective. Ed Harris y Morgan Freeman, para variar, resultan un gran soporte y la intensidad de sus actuaciones ayudan mucho a hacer verosímiles las situaciones y planteamientos de sus personajes.

Un drama muy bien llevado, con una trama inteligente, pero sobre todo una reflexión sobre la situación de los niños en la sociedad de nuestros días. A menos que sean muy sensibles al tema, que seguramente les impactará, no se la pierdan.

Elizabeth: La Era Dorada (2007)

2008-07-01T16:57:00.003-05:00

Todos los involucrados en la película Elizabeth vuelven para seguir contando la historia de la Reina Virgen.


Título: Elizabeth: La Era Dorada (Elizabeth: The Golden Age)
Año: 2007
País: Gran Bretaña
Director: Shekhar Kapur
Reparto: Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen, Samantha Morton , Jordi Mollà, Abbie Cornish

Título: Elizabeth: La Era Dorada (Elizabeth: The Golden Age)

Año: 2007

País: Gran Bretaña

Director: Shekhar Kapur

Reparto: Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen, Samantha Morton , Jordi Mollà, Abbie Cornish

En Elizabeth: La Era Dorada, se narran los eventos que se sucedieron antes y durante la batalla contra la Armada Española de 1588, cuando Felipe II de España intentaba reinstaurar el catolicismo en Inglaterra, y haciendo énfasis en la vida personal de la reina y su relación con el navegante Walter Raleigh.

Como decía, la directora y protagonistas de la extraordinaria película Elizabeth vuelven a trabajar juntos. Todo mundo apostaba a que, igual que aquella, Elizabeth: La Era Dorada sería una contendiente para todos los premios del 2007. Y sí, es una buena película, pero no tan impactante como su antecesora.

Si bien la ambientación, escenas, manejo de cámaras y niveles de producción se mantienen, la historia no está tan bien llevada. Mientras que Elizabeth tenía una gran carga de suspenso e intriga, esta segunda parte desvaría entre los conflictos personales de la reina, el triángulo amoroso con Raleigh y su protegida, los españoles, los atentados, la guerra. Son tantas cosas que es difícil interesarse por alguna en particular.

Lo que sigue haciendo interesante y sobresaliente a la película es el trabajo de Cate Blanchett como Elizabeth, que una vez más le dio la nominación al Oscar. Simplemente le crees que es la reina de Inglaterra. Buen trabajo de Rush, Owen y Morton, y me llamó mucho la atención la participación de Jordi Mollà. Lo mismo está en una película mexicana como Sultanes del Sur, que en una superproducción hollywoodense como Bad Boys 2, que en su tierra haciendo Son de Mar, o en Gran Bretaña. Interesante carrera la del español.

Entretenida, interesante para quienes gustan de la historia, pero no tan impactante como la primera parte, Elizabeth: La Era Dorada es recomendable.

Kung Fu Panda (2008)

2008-06-26T10:46:00.002-05:00

Desde que la vi anunciada hace años, Kung Fu Panda no me llamó la atención. Pensaba que era un concepto demasiado infantil o tonto. Sin embargo, la gente de DreamWorks nos demuestra una vez más lo que se puede lograr con personajes bien dimensionados.


Título: Kung Fu Panda
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: Mark Osborne, John Stevenson
Reparto: Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Ian McShane, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross, Randall Duk Kim, James Hong, Dan Fogler, Michael Clarke Duncan

Título: Kung Fu Panda

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Mark Osborne, John Stevenson

Reparto: Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Ian McShane, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross, Randall Duk Kim, James Hong, Dan Fogler, Michael Clarke Duncan

Kung Fu Panda nos narra la historia de Po, un panda cocinero, fan de las artes marciales, y en especial de los 5 maestros. Una gran calamidad se cierne sobre el valle de la paz, y una profecía obliga al gran maestro Shifu, entrenador de los 5 maestos, a intentar entrenar a Po, muy a pesar de sus deficiencias físicas, como el nuevo gran héroe del kung fu.

Lo primero que salta a la vista y que hace, ya de entrada, a la película muy disfrutable, es la excelente ambientación, el uso y manejo de los colores, y las muy bien diseñadas escenas de artes marciales. Visualmente Kung Fu Panda es impecable.

Lo segundo, es el hecho de que los personajes principales no sólo son simpáticos o agradables, sino que no son planos. El panda no sólo es torpe o flojo, sino que tiene una personalidad y motivaciones creíbles, lo mismo que el maestro Shifu y el villano Tai Lung. Esta profundidad hace que la trama tenga más sentido, que los personajes sean más interesantes, y a final de cuentas que la película sea mejor. En particular me fascinó la tortuga Oogway.

Hay un buen equilibrio entre el drama, la comedia y la acción, por lo que me encontré sin quererlo muy divertido y emocionado por las aventuras de Po. El entrenamiento y la forma en que se logra convertir a Po en un maestro de las artes marciales están muy bien llevados y pensados. Vaya, que tienen más sentido que muchas de las películas tipo Karate Kid o Rocky que hemos visto.

El único inconveniente de Kung Fu Panda es que la trama resulta demasiado sencilla, haciéndola muy predecible, y dejando de lado a algunos personajes, que sólo sirven de relleno. De nada sirve contar con Lucy Liu, Jackie Chan o Seth Rogen para hacer voces, si sus personajes sólo tienen 3 líneas.

Desafortunadamente vi la versión en español, por lo que no puedo opinar sobre el trabajo de Black o Hoffman. Sólo puedo decir que el doblaje mexicano es, para no variar, muy bueno, y que Omar Chaparro la hace muy bien de Po el Panda.

Con una historia más elaborada Kung Fu Panda pudiera haberse elevado a los cánones de Shrek. Aún así, resulta una muy entretenida y recomendable película.

Sobrenatural (2007)

2008-06-25T09:49:00.002-05:00

Una película de terror que sigue de forma fiel la novela corta de Stephen King, tan fiel, que tiene todos sus defectos y virtudes.


Título: Sobrenatural (The Mist)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Frank Darabont
Reparto: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher

Título: Sobrenatural (The Mist)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Frank Darabont

Reparto: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher

Un dibujante y su hijo, junto con varias personas, quedan atrapados en un supermercado cuando su pueblo queda rodeado de una misteriosa niebla, en la cual habitan peligrosos seres.

Esta película causó gran expectación por los nombres involucrados, ya que ésta es la tercera vez que el director Frank Darabont adapta a la pantalla un trabajo de Stephen King, siendo bastante exitosas las dos anteriores: Sueño de Fuga y Milagros Inesperados. (Cosa curiosa, en español también le cambiaron por completo el título a estas películas, lo mismo que con esta última cuyo título real sería La Niebla).

¿Cubre la expectativas?. La respuesta es, sí y no. Sí, porque es un buen trabajo, con buenas actuaciones, y muy fiel al material original. No, porque la historia no es tan atrayente o cautivadora como lo fueron las anteriores. Esta novela corta de King es una reflexión sobre el comportamiento de la gente en situaciones extremas, disfrazada de historia de monstruos, y eso es lo que tenemos en pantalla.

De esta manera, resultan muy contrastantes las escenas con diálogos y monólogos, contra las escenas de suspenso, y a su vez con las escenas de acción. Simplemente es difícil encontrar un equilibrio. En el papel no hay mucho problema, pero en pantalla la diferencia sí cambia el ritmo de la película.

Para colmo el final tiene un ligero cambio con respecto a la novela. No muy grande, pero si lo suficientemente trascendente para incrementar el tono con el que termina la película. No les platicaré si es optimista o sombrío, pero si les diré que el final-final que Darabont se inventó lo hace más agudo que en la novela, lo cual puede resultar chocante para algunos (por lo menos a mi no me gustó).

Una película entretenida para los fans de las películas de terror, aunque seguramente no pasará a la historia ni como la mejor adaptación de la obra de King (aunque es muy buena) ni como el mejor trabajo de Darabont (aunque no desmerece).

Stan Winston 1946 - 2008

2008-06-17T10:52:00.004-05:00

El pasado 15 de Junio de 2008 falleció Stan Winston, genio y leyenda de los efectos especiales, después de luchar siete años contra el cáncer. Otra gran pérdida para la industria.

Aunque el nombre no les suene familiar, todos conocemos su trabajo. Stan creó al Terminator y su esqueleto mecánico, así como al modelo T-1000, creó al Depredador, a la madre de los Aliens y al T-Rex de Jurassic Park.

El Sr. Winston ganó 4 Oscares ( en 1987 por Mejores Efectos Especiales por Aliens, en 1992 Mejor Maquillaje y Mejores Efectos Especiales por Terminator 2 y en 1994 Mejores Efectos Especiales por Jurassic Park) y fue nominado para otros 6 (por Heartbeeps, Depredador, El Joven Manos de Tijera, Batman Regresa, El Mundo Perdido y A.I. Inteligencia Artificial). Es uno de los únicos dos artistas de efectos especiales con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Además fue creador de los efectos y maquillaje de Terminator, Starman, Congo, La Reliquia, Instinto, El Final de los Días, El Inspector Gadget, Galaxy Quest, Jurassic Park 3, Terminator 3, El Gran Pez y Constantine, entre otras.

Sus últimos trabajos los pudimos apreciar en Iron Man (fue el creador del traje portado por Robert Downey Jr.). Estaba trabajando en los efectos de la nueva película Terminator Salvation: The Future Begins y la nueva película de James Cameron Avatar.

En lo personal voy a extrañar mucho su trabajo. Era un hombre apasionado y muy listo, como se puede apreciar en múltiples detrás de cámaras de sus películas. En particular sus memorias de Terminator y Jurassic Park son excelentes (si tienen oportunidad no dejen de ver los extras en los DVD de estas películas).

Descanse en paz.

Hulk El Hombre Increíble (2008)

2008-06-13T14:32:00.004-05:00

No estoy seguro de afirmar que Hulk El Hombre Increíble sea una mejor película que Hulk de Ang Lee, pero sí podemos decir que es mucho más entretenida y hace todo lo posible por corregir los defectos de la primera.


Título: Hulk El Hombre Increíble (The Incredible Hulk)
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: Louis Leterrier
Reparto: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, Tim Blake Nelson, Ty Burrell, William Hurt

Título: Hulk El Hombre Increíble (The Incredible Hulk)

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Louis Leterrier

Reparto: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, Tim Blake Nelson, Ty Burrell, William Hurt

El Dr. Bruce Banner anda por el mundo buscando una cura para la radicación de rayos gamma que lo convierte en Hulk, y a su vez huye del Coronel Ross, quien intenta atraparlo para convertirlo en un arma.

Siempre me ha gustado el personaje de Hulk, y a pesar de todo me gustó la primera película, aunque hay que reconocer que los aspectos más sobresalientes no son los más entretenidos. Este nuevo Hulk corrige muchos de esos defectos, pero a cambio de eso nos da una película con menos contenido, con menos historia.

Mientras que la película de Lee era un drama griego muy reflexivo, este filme es una aventura entretenida, sin muchas complicaciones. Edward Norton hizo muchos cambios al guión de Zak Penn, y al final se cortaron más de 70 minutos filmados. Quizá originalmente era más profunda, pero el estudio decidió cortarla para hacerla entretenida.

En cuanto al personaje en sí, aunque sigue viéndose falso, este nuevo Hulk luce mucho mejor que el monstruo fosforescente anterior. Como buena película de monstruos, Hulk va apareciendo poco a poco, manteniendo bien el suspenso de su presencia. Este Hulk provoca más miedo, y no cambia de tamaño a cada rato. Hay escenas muy buenas donde luce casi real, pero en otras no tanto. En particular, cuando está serio, se parece a Fiona la novia de Shrek.

En el mismo sentido, siguiendo el buen ejemplo de Transformers, Leterrier coloca en muchas escenas a Hulk y al villano Abominación junto a objetos y personas reales, quitándole mucho la sensación de falsedad que tenían las escenas del primer Hulk, donde todo era CGI.

También hay que felicitar a Leterrier por hacer escenas de acción emocionantes sin recurrir a excesivos movimientos de cámara, de tal manera que siempre sabemos bien lo que está pasando y podemos seguir las peleas y persecuciones sin perdernos (una lección para Raimi y Bay, que nos llenaron de escenas indiscernibles en Spiderman 3 y Transformers, respectivamente).

El reparto me pareció excelente. Norton es más humano y mejor actor que Eric Bana, así que Bruce Banner resulta mucho más interesante. Liv Tyler, aparte de estar más bella que nunca, hace un muy buen trabajo, apareciendo asustada por el monstruo, pero preocupada por su amor. William Hurt y Tim Roth están un poco exagerados, pero se ve que se divirtieron haciendo de villanos.

A lo largo de la película hay muchos homenajes al comic y a la serie de televisión que vale la pena mencionar:

(Si les gusta descubrir las cosas por si mismos y sorprenderse, sáltense al último párrafo, no voy a contar nada de la trama, pero si descubriré algunos secretos escondidos de la película. Véanla y regresen a leer estos comentarios)

En primer lugar, los cameos de Stan Lee (creador del personaje) y Lou Ferrigno (Hulk en la serie de televisión) , quienes aparecieron brevemente en la primer película, no sólo se quedan en pequeñas apariciones, sino que son verdaderos homenajes. Stan Lee llega tener superpoderes, y Norton le dice a Ferrigno (como parte de la escena) "You're the man" (algo así como, "Tu eres el mero bueno"). También aparece Bill Bixby, el David Banner de la serie de TV, y cuando Banner está en Chiapas escuchamos al piano la melodía tan famosa de dicha serie.

Otro detalle que me pareció agradable fue que el actor Paul Soles aparece como un viejo amigo de Bruce Banner. Este actor hace el papel del mejor amigo de Edward Norton en la película The Score (Cuenta Final)y era la voz de Bruce Banner en la serie de TV que en México se conoció como SuperHéroes. Seguro una recomendación de Norton para su cuate.

En otro segmento, en las noticias entrevistan a dos estudiantes: Jack McGee y Jim Wilson. Jack McGee era el reportero que perseguía a Banner en la serie de TV, y Jim Wilson es un personaje del comic, un muchacho que se hace amigo de Hulk.

El último cameo se agrega a una serie de referencias a otros comics (y futuras películas) de Marvel. Robert Downey Jr. aparece como Tony Stark, el mismísimo Iron Man, haciendo alusión a cierto "grupo que se está reuniendo". Para 2011 se espera el estreno de The Avengers (Los Vengadores). En la trama juega un papel muy importante el suero del supersoldado, una clara alusión al suero que da los superpoderes al Capitán America, próxima película a estrenarse en 2009.

Otros personajes del comic, aparecen Doc Samson, psiquiatra y superhéroe recurrente en las historias de Hulk, y Samuel Sterns, quizá el archienemigo más grande de Hulk después de Abominación, El Líder.

Perdonarán que dedique tanto tiempo a estas cosas, pero como fan del cine y los comics, me fascinan.

A pesar de no tener mucha cabeza, Hulk El Hombre Increíble es una película entretenida. No pasará a la historia como una de las mejores adaptaciones, pero por lo menos tiene mucho de lo que esperábamos originalmente del personaje. Ojala y le vaya bien, y que Norton y compañía tengan la oportunidad de hacer una secuela, quizá, ahora sí, entretenida e inteligente. Mientras tanto, disfrutemos de Hulk destruyendo cosas.

El Llanto de la Mariposa (2007)

2008-06-09T11:07:00.002-05:00

Película muy interesante y emotiva que demuestra una vez más lo que es capaz el espíritu del ser humano, pero que no deja de ser triste al presenciar una tragedia tan grande.


Título: El Llanto de la Mariposa (Le Scaphandre et le papillon)
Año: 2007
País: Francia
Director: Julian Schnabel
Reparto: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Max Von Sydow

Título: El Llanto de la Mariposa (Le Scaphandre et le papillon)

Año: 2007

País: Francia

Director: Julian Schnabel

Reparto: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Max Von Sydow

El Llanto de la Mariposa en realidad se llama La Escafandra y la Mariposa, y se basa en el libro del mismo nombre escrito por Jean-Dominique Bauby. Bauby era editor de la revista Elle cuando en 1995 sufrió un ataque masivo. En el hospital lograron salvarle la vida, pero terminó sufriendo de lo que llaman el Síndrome de Cautiverio, un mal en el que tu cerebro sigue funcionando de manera normal, pero tu cuerpo está totalmente paralizado. Jean-Dominique sólo podía mover el ojo izquierdo, y eso le permitió, con la ayuda de terapeutas, escribir un libro sobre su experiencia, el cual fue publicado en 1997.

La historia de Bauby es trágica, pero el hecho de escribir un libro al respecto resulta toda una proeza. Julian Schnabel (director de la aclamada Antes que Anochezca), mostrando una gran sensibilidad, se las arregla para meternos en el cuerpo y alma de Bauby, con un extraordinario manejo de la cámara, de las imágenes y del tiempo, haciendo de El Llanto de la Mariposa una hermosa película.

El único pero es que se trata de una historia muy triste, una experiencia difícil y traumática, por lo que el sabor de boca a lo largo de la película no es del todo agradable. Al final supongo que la intención, tanto del libro como de la película, es que valoremos la salud y lo que podemos hacer con nuestro cuerpo hoy que todavía gozamos de ellos. Yo sufrí mucho, sobre todo al principio, pero esto sólo habla del extraordinario trabajo de los actores y del director.

El elenco hace un trabajo bastante bueno, sobresaliendo obviamente Mathieu Amalric como Jean-Dominique Bauby, haciendo una excelente caracterización. Parecería muy sencillo sólo estar ahí y no moverse, pero se requiere de mucha habilidad para expresar sentimientos en esas condiciones.

Una película muy hermosa y triste, muy recomendable por su trabajo, pero sí hay que estar de humor para una experiencia tan impactante.

Goya y la Inquisición (2006)

2008-06-04T16:08:00.002-05:00

Película sin pies ni cabeza, que desperdicia un gran elenco y decente ambientación.


Título: Goya y la Inquisición (Goya's Ghosts)
Año: 2006
País: Estados Unidos
Director: Milos Forman
Reparto: Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgård, Randy Quaid, Michael Lonsdale

Título: Goya y la Inquisición (Goya's Ghosts)

Año: 2006

País: Estados Unidos

Director: Milos Forman

Reparto: Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgård, Randy Quaid, Michael Lonsdale

La Santa Inquisición española ha aprehendido a Inés Bilbatua, una de las modelos del famoso pintor del Rey, Francisco Goya. El padre de la chica insiste al pintor para que le ayude a entrevistarse con el hermano Lorenzo, monje de la Inquisición a quien Goya está haciendo un retrato. De esta manera el pintor se verá envuelto en la tragedia de estos dos personajes.

Como decía, los protagonistas hacen un trabajo decente. Javier Bardem, a pesar de los problemas que tiene con el inglés, demuestra que es un extraordinario actor, y maneja muy bien los cambios que sufre su personaje. Natalie Portman está un poco exagerada, en particular por problemas con el maquillaje (sale con una dentadura más falsa que un billete de 13 pesos), pero también luce. Y Stellan Skarsgård hace un Goya muy humano y agradable (aunque quien sabe si sea históricamente correcto).

La ambientación y recreación de los tiempos de Goya es adecuada, aunque a leguas se nota que no contaba con un gran presupuesto. El ritmo es decente, y son agradables e interesantes las escenas en las que se ve la forma de trabajo del pintor.

El gran problema es la historia. Goya y la Inquisición no trata sobre la vida de Goya, él sólo es un personaje secundario. Tampoco trata sobre Lorenzo, el monje que interpreta Bardem, ni sobre Inés, ni sobre España y la intervención francesa. No trata de nada. Todo se toca, pero nada se profundiza. La anécdota de Inés y el monje que conocieron y fueron ayudados por el gran pintor español no alcanza para hacer un largometraje interesante. De manera que la película resulta aburrida, y esto provoca que los defectos se acentúen y las virtudes se minimicen.

Una verdadera lástima, porque los nombres involucrados, incluyendo al del director, prometían mucho. Sólo por si no tienen otra cosa que ver o para fans de los involucrados.

Duelo de Asesinos (2006)

2008-05-30T15:48:00.003-05:00

Extraño pero disfrutable western.


Título: Duelo de Asesinos (Seraphim Falls)
Año: 2006
País: Estados Unidos
Director: David Von Ancken
Reparto: Liam Neeson, Pierce Brosnan, Michael Wincott, Xander Berkeley, Anjelica Huston

Título: Duelo de Asesinos (Seraphim Falls)

Año: 2006

País: Estados Unidos

Director: David Von Ancken

Reparto: Liam Neeson, Pierce Brosnan, Michael Wincott, Xander Berkeley, Anjelica Huston

Gideon (Brosnan) es perseguido por cuatro hombres con la intensión de asesinarlo. La cuadrilla es dirigida por Carver (Nelson), quien parece tener una venganza personal entre manos.

Duelo de Asesinos no se preocupa de preámbulos. Sin antecedentes estorbosos, la película comienza directamente con Brosnan huyendo y todos los demás tratando de matarlo. Es hasta el final que poco a poco adivinamos los motivos. En vez de confundirnos, esto nos permite desconectar el cerebro y disfrutar de una buena serie de balazos, persecuciones y escapes sin razón aparente.

En lo personal disfruté la película, aunque se me hizo un poco larga, y cayó un poco en el absurdo porque ¿cuántas veces se puede uno escapar cuando ya te tienen en la mira?. Les crees que Brosnan se escape una o dos veces, pero a la larga tanto escape se vuelve absurdo.

El otro aspecto negativo es el final. La presencia fantástica de Angélica Huston no me gustó mucho y creo que arruina lo que era una simple película de venganza.

Duelo de Asesinos resulta recomendable para los fans del género del Oeste, que disfrutarán de un buen trabajo, por lo menos hasta antes de que acabe la película.

Sydney Pollack 1934-2008

2008-05-27T08:42:00.004-05:00

La noche del 25 de Mayo de 2008 falleció el famoso director y actor Sydney Pollack. Tenía 73 años y hace 9 meses le habían diagnosticado cáncer.

Pollack dirigió muchas películas exitosas como Tootsie, Los Tres Días del Condor, La Firma, La Interprete, Sabrina, Nuestros Años Felices y ganó el Oscar a Mejor Director y Mejor Película por Africa Mía.

Como actor participó en muchos de sus propios filmes, en particular se recuerda su papel como agente de Dustin Hoffman en Tootsie, y sus participaciones en Ojos Bien Cerrados, Michael Clayton y su último trabajo en Quiero Robarme a la Novia.

En lo personal extrañaré mucho su labor, ya que no sólo era un director capaz, sino que su presencia como actor hacía, inmediatamente, más agradable una película. Ya en estos meses elogiaba yo su participación en Michael Clayton y Quiero Robarme a la Novia.

Una perdida muy sentida para todo el medio. Descanse en paz.

Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal

2008-05-22T14:40:00.003-05:00

El retorno del icónico personaje de los ochentas es una película muy entretenida, que no le pide nada a sus predecesoras.


Título: Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: Steven Spielberg
Reparto: Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Shia LaBeouf, Ray Winstone, John Hurt, Jim Broadbent

Título: Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Reparto: Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Shia LaBeouf, Ray Winstone, John Hurt, Jim Broadbent

En 1957 el Dr. Jones se ve perseguido por los rusos, quienes necesitan de sus conocimientos para hacerse de un arma que los haga invencibles. Mientras tanto, Jones tendrá que buscar a un antiguo colega, Oxley, con la ayuda de su joven protegido.

Como gran fan de Indiana Jones puedo decir que ésta película no decepcionará a quienes gustaron de las películas anteriores. Es cierto que no aporta nada nuevo, que por momentos la acción interminable sustituye a la trama y que más que un re-descubrimiento es un retorno a lo ya antes visto. Sin embargo, las películas de Indiana Jones nunca se han caracterizado por ser inteligentes. Humor, acción, Indiana salvándose de los peligros "por los pelos", tesoros escondidos. Todo está ahí.

Ford vuelve a ponerse los zapatos de Indiana sin ningún esfuerzo a pesar de la edad. Shia hace lo que puede para mantener el paso, pero sigue estando muy verde para compararse con otros actores de más experiencia. Cate Blanchett está genial, y es para mi gusto el mejor villano de las 4 aventuras. John Hurt y Karen Allen resultan comparsas muy agradables, el primero en un papel muy divertido y la segunda tratando de revivir a la Marion Ravenwood que todos recordamos.

La historia sobre las calaveras de cristal no es tan decepcionante como sonaba en el papel, y resulta una amalgama de leyendas digna del Dr. Jones. Quizá demasiado fantasiosa, pero recordemos que el final de Los Cazadores del Arca Perdida no es muy apegado a la realidad que digamos.

Hay homenajes y referencias a las otras películas, los cuáles agradarán mucho a los fans.

Hay que darle crédito a Spielberg por equilibrar las escenas de acción de la vieja escuela con las modernas técnicas de efectos por computadora, para hacer que esta cuarta parte se sienta igual que las anteriores, pero que no resulte aburrida o ridícula para las nuevas generaciones acostumbradas a otros niveles de acción.

Mis únicas dos quejas serían, primero, una escena de acción que involucra un refrigerador, que es demasiado exagerada incluso para Indiana Jones, y segundo, que la película careciera de un momento emotivo o culminante para el Dr. Jones y que le diera la profundidad necesaria para colocarla en los cánones de la primera parte.

Más divertida (no mejor) que El Templo de la Perdición; no tan buena como La Última Cruzada (principalmente por la falta de un personaje del peso de Sean Connery) y definitivamente por debajo de Los Cazadores del Arca Perdida, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es una muy bienvenida adición a las aventuras del famoso arqueólogo. No sabemos qué destino depara a la franquicia (al final nos dan una idea), pero extrañaremos a Ford y su sombrero. Sin duda, muy recomendable.

La Brújula Dorada (2007)

2008-05-20T11:03:00.005-05:00

Con una buena ambientación, pero con un guión mal hecho, malas actuaciones y dirección descuidada, La Brújula Dorada es otra oportunidad perdida de hacer una exitosa película a partir de una exitosa novela.


Título: La Brújula Dorada (The Golden Compass)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Chris Weitz
Reparto: Nicole Kidman, Daniel Craig, Dakota Blue Richards, Eva Green, Sam Elliot, Ian McKellen

Título: La Brújula Dorada (The Golden Compass)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Chris Weitz

Reparto: Nicole Kidman, Daniel Craig, Dakota Blue Richards, Eva Green, Sam Elliot, Ian McKellen

La Brújula Dorada está basada en el libro Northern Lights (Luces del Norte), primer tomo de la trilogía llamada His Dark Materials (La Materia Oscura), del popular autor Phillip Pullman. En él se narran las aventuras de Lyra Belaqua, una niña que vive en Oxford y que se ve obligada a hacer un viaje al ártico para intentar salvar a su mejor amigo, siguiendo los pasos de su padre Lord Asriel, quien se ha aventurado en una misión secreta a las lejanas tierras del norte.

A leguas se ve la influencia de El Señor de los Anillos de Peter Jackson en el uso de la narrativa y presentación, pero aquí están mal hechos.

Aunque el guión se apega mucho a la novela tiene varios problemas que perjudican a la película. De entrada, la narración del principio trata a los espectadores como idiotas, y nos habla de muchas cosas que sería más interesante conocer durante la historia. Una de las cosas que hacen entretenida a la novela es el ir descubriendo qué son los daimonions, el aletiómetro, el ambarismo, el polvo, los gitanos, los osos acorazados. La película nos lo platica al principio por si no somos lo suficientemente listos para darnos cuenta más adelante.

Después, hay infinidad de escenas donde los diálogos son larguísimos y aburridos. Por ejemplo, la primera vez que Lyra se encuentra con Iorek Byrnison pudo haberse acortado e incluir otro tipo de escenas con el oso, más interesantes y que nos dieran el mismo mensaje que los diálogos expuestos. Otro ejemplo del mal guión: Lyra acaba teniendo mucho afecto por Iorek y Lee Scoresby, pero en la película nunca vemos esos momentos donde se crea esta conexión.

A esto hay que aunar algunas actuaciones desafortunadas, en particular la de Nicole Kidman. La señora Coulter de la novela es un personaje imponente y que causa miedo, mientras que Kidman sólo logra hacerse la misteriosa, y nunca alcanza el impacto deseado. El resto del reparto está bien seleccionado, pero les falta ángel, quizá por el poco tiempo en pantalla.

Los efectos y la ambientación son bastante buenos y son de lo más rescatable de la película, aunque a mi parecer los osos rugen más como leones que como osos.

La historia de La Brújula Dorada es interesante y entretenida, llena de escenas singulares y momentos épicos. En particular, creo que todos los fans de la novela estábamos esperando ver a Lyra montando sobre Iorek. Desafortunadamente muchas de las fallas antes mencionadas le van restando fuerza y terminan por dañar la película.

Al final, La Brújula Dorada resulta entretenida, interesante, pero no tan buena ni tan espectacular como pudo haber sido o como el material en el que se basa lo es.

Quiero Robarme a la Novia (2008)

2008-05-15T16:08:00.002-05:00

Entretenida comedia romántica que no logra superar sus fallas obvias y su parecido a otras películas.


Título: Quiero Robarme a la Novia (Made of Honor)
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: Paul Weiland
Reparto: Patrick Dempsey, Michelle Monaghan, Kevin McKidd, Kadeem Hardison, Kathleen Quinlan, Sydney Pollack

Título: Quiero Robarme a la Novia (Made of Honor)

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Paul Weiland

Reparto: Patrick Dempsey, Michelle Monaghan, Kevin McKidd, Kadeem Hardison, Kathleen Quinlan, Sydney Pollack

Tom es un exitoso empresario que disfruta conquistando cuanta mujer se encuentra, y sólo tiene una conexión real y sincera con Hannah, su mejor amiga. Cuando ella encuentra un prospecto para casarse, le pide a Tom que sea su dama de honor (algo así como la madrina principal). Tom acepta con el fin de deshacer la boda y quedarse con ella porque se da cuenta que la ama.

Lo primero que salta a la vista es el parecido de la trama con La Boda de Mi Mejor Amigo, protagonizada por Julia Roberts y Cameron Díaz. La principal crítica que ha recibido Quiero Robarme a la Novia es que Patrick Dempsey no es tan carismático como la Roberts. Yo no creo que ese sea el problema.

Para mí el problema está en el guión. En La Boda de Mi Mejor Amigo durante toda la película y hasta el final no sabíamos con quien se iba a quedar el novio. Tanto Julia como Cameron eran un buen partido y lo amaban. Esto creaba una tensión y suspenso que daban un gran sentido al drama. Pero en Quiero Robarme a la Novia todo el tiempo nos dan pistas demasiado obvias para saber con quién se va a quedar la chica, así que ese suspenso desaparece y el final se vuelve predecible y pierde impacto.

Es bueno ver a Dempsey de vuelta a los primeros planos y en el tipo de películas que lo dieron a conocer 20 años antes (¿recuerdan Novia se Alquila y Amante a Domicilio?). Creo que tiene el carisma suficiente para hacer de la película un agradable entretenimiento, pero las fallas en el guión y los chistes de pastelazo dan al traste a lo que pudo ser una excelente comedia romántica.

Michelle Monaghan es buena actriz, pero no tiene el encanto de la Roberts, ni de Meg Ryan o Sandra Bullock para hacer memorable a la película. El resto del reparto es equis, sobresaliendo el director Sydney Pollack, en un divertido papel como el padre de Tom.

Siendo así las cosas, para muchos es una mala película, pero para mí Quiero Robarme a la Novia no pasa de una película entretenida para los fans del género, y nada más.

88 Minutos (2007)

2008-05-13T09:27:00.003-05:00

Mala película, que sólo sale a flote como entretenimiento gracias a una premisa un tanto interesante y a un trabajo sobrio de Al Pacino.


Título: 88 Minutos (88 Minutes)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Jon Avnet
Reparto: Al Pacino, Alicia Witt, Leelee Sobieski, Amy Brenneman, William Forsythe, Deborah Kara Unger, Benjamin McKenzie, Neal McDonough

Título: 88 Minutos (88 Minutes)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Jon Avnet

Reparto: Al Pacino, Alicia Witt, Leelee Sobieski, Amy Brenneman, William Forsythe, Deborah Kara Unger, Benjamin McKenzie, Neal McDonough

El Dr. Gramm es un famoso psicólogo forense y profesor de tiempo parcial. Su testimonio resulta esencial para que se condenara a muerte a Jon Forster por cargos de homicidio. Cuando llega el día de la ejecución de Forster, el Dr. Gramm recibe una llamada amenazándolo con que le quedan 88 minutos de vida. Gramm tiene que encontrar al cómplice de Forster antes de ser asesinado.

Todas aquellas películas cuyo tema es la carrera contra el tiempo resultan atractivas, por la tensión y adrenalina que se impone a la trama. Al tratarse de una carrera de 88 minutos, se da a entender que los sucesos son casi en tiempo real (como Encima de la Hora, con Jhonny Depp, que dura exactamente 90 minutos, o los episodios de 24), lo que le da un toque extra al atractivo. Sin embargo, 88 minutos tiene tantos hoyos argumentales y abusa de recursos sin sentido que da al traste con toda la tensión o suspenso que pudiese tener la trama.

De entrada olvídense del asunto del "tiempo real". Aunque la película dura los 88 minutos, está filmada como cualquier otra película. En una escena Pacino sale de su oficina, en la siguiente ya está en su auto. El suspenso o interés en el recurso acaban ahí.

La historia está llena se situaciones tontas o de relleno. Por ejemplo: Gramm ya ha sido amenazado, ya ha tomado en serio la amenaza (puesto que han vandalizado su auto), pero en vez de buscar ayuda o una respuesta se pone a discutir con uno de sus alumnos y a detener gente en el estacionamiento buscando un hombre con chaqueta negra (¿?). En otra escena, el Dr. Gramm casi es atropellado por un camión de bomberos (¿Con qué sentido?¿Nada más porque se ve emocionante?).

A esto hay que agregarle que la trama no sostiene un análisis profundo. El supuesto asesino, sus motivos, pero sobre todo sus métodos y la manera de acorralar al Dr. tienen infinidad de fallas. Además de predecible, antes de llegar al final ya cae en lo ridículo.

Pacino tiene que luchar mucho con los diálogos malos, aunque el personaje está hecho a su medida y eso le ayuda a verse bien, por momentos parece demasiado relajado para un hombre que tiene menos de 2 horas para salvarse. El resto del elenco hace lo que puede, pero pasarse media película haciendo cara de sospechosos sólo resulta forzado y risible.

Con una buena revisión la película pudo haber sido buena, pero en un afán de hacerla más activa, sólo la hicieron más estúpida. Sólo para pasar el rato si son fans de Pacino, de lo contrario mejor renten otra película similar.

Cosas que Perdimos en el Camino (2007)

2008-05-09T13:00:00.003-05:00

Excelente drama, que se mantiene a flote principalmente por la fuerza interpretativa de sus protagonistas.


Título: Cosas que Perdimos en el Camino (Things We Lost on The Fire)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Susanne Bier
Reparto: Halle Berry, Benicio Del Toro, David Duchovny, Alexis Llewellyn, Micah Berry, Alison Lohman, John Carroll Lynch

Título: Cosas que Perdimos en el Camino (Things We Lost on The Fire)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Susanne Bier

Reparto: Halle Berry, Benicio Del Toro, David Duchovny, Alexis Llewellyn, Micah Berry, Alison Lohman, John Carroll Lynch

Tras el asesinato de su marido, Audrey (Berry) decide invitar al mejor amigo de este, un adicto a la cocaína (Del Toro), a vivir con ella y sus dos hijos. Esta convivencia cambiará la vida de todos y les ayudará a sobrellevar la trágica pérdida.

La historia me conmovió sobremanera. Yo creo que en particular porque en este momento de mi vida tengo un hijo, una esposa a la que adoro, tengo dos mejores amigos y familiares a quienes quiero mucho. Por lo tanto pude conectarme con el sufrimiento de los personajes de Cosas que Perdimos en el Camino.

El guión no es muy bueno. Comienza con eventos inconexos en el tiempo, muy al estilo de Guillermo Arriaga en Amores Perros y Babel. Sin embargo, después se ve obligado a volverse lineal para no confundir al espectador, pasando de drama complejo a drama convencional. Tan convencional, que el final no tiene un gran impacto, es plano.

Lo que rescata la película y la hace interesante son las actuaciones de Berry y Del Toro. Mucho se dice y se siente con las miradas, expresiones y gestos. En ese sentido la directora Bier logra grandes momentos donde las imágenes hablan más que las palabras.

Sin ser espectacular, Cosas que perdimos en el Camino resulta un drama conmovedor. Recomendable.

Iron Man (2008)

2008-04-30T16:28:00.004-05:00

Haciendo un lado la seriedad, pero sin caer en lo ridículo, y siendo realista, sin evadir el origen de comic del personaje, Iron Man es una muy entretenida película, que devuelve la fe perdida en los superhéroes de Marvel en la pantalla grande.


Título: Iron Man El Hombre de Hierro (Iron Man)
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: John Favreau
Reparto: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow

Título: Iron Man El Hombre de Hierro (Iron Man)

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: John Favreau

Reparto: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow

Cuando el millonario Tony Stark es forzado a crear una armadura para salvar su vida, decide usarla finalmente para corregir los errores provocados por su industria de armamento.

La trama de la película sigue los orígenes del personaje, por lo que era necesario hacerlo interesante, ya que la armadura y toda la acción no estarían presentes durante toda la cinta. En este caso, y como el mismo director Favreau ha comentado en sus entrevistas, su más grande contribución fue la inclusión de Robert Downey Jr. como Tony Stark. Downey Jr. es un extraordinario actor, y demuestra que tiene el carisma suficiente para llevar una película sobre sus hombros. Se ve raro como el superhéroe (él mismo menciona en la cinta que no es el tipo de héroe), pero es un excelente millonario playboy y hace interesante y divertido al personaje. Sin él la mitad de la película sería aburrida.

Siguiendo con los actores, Jeff Bridges tiene un gran peso, y hace un impactante villano. Gwyneth Paltrow está excelente, mucho más relajada que en su otra incursión en el genero con el Capitan Sky. En aquella película se sentía acartonada, mientras que aquí se ve muy bien y tiene una excelente química con Downey Jr. Terence Howard sólo es comparsa pero lo hace bien, y son simpáticos los cameos del director Favreau (como el chofer de Stark) y el creador del comic Stan Lee (como un simil de Hugh Hefner).

El director Favreau le imprime el tono adecuado a la historia. Un ritmo mucho más animado que X-Men, más ligero y menos serio que Spider-Man, pero sin caer en el ridículo y la farsa de Daredevil y Los Cuatro Fantásticos. La película es seria cuando lo debe ser, tiene momentos chistosos, tiene mucha acción y trata de ser lo más realista posible. Si bien no alcanza los canones de las mejores adaptaciones del comic a la pantalla grande, sí resulta en una buena película.

Ayuda mucho tener una música muy adecuada, a cargo del compositor Ramin Djawadi, con dejos de heavy metal que le dan el toque de aquellas películas de acción de los ochentas. Junto con grandes efectos de sonido, le dan un ritmo y humor muy padre a la película.

Los efectos y la ambientación son muy buenos, recogiendo las experiencias de películas como Los Piratas del Caribe y los Transformers.

Iron Man es una muy recomendable película de superhéroes, que agradará por igual a los fans del personaje y al público en general, dejándonos con muchos deseos de ver la más que inminente continuación.

Acné, presencia mexicana en Cannes 2008

2008-04-29T12:53:00.004-05:00

A diferencia del año pasado, en el que tuvimos una gran presencia y ganamos un par de premios, este año México no figura mucho en el festival más importante del mundo. Además de la presencia de Alfonso Cuarón como jurado del Festival de Cannes de este 2008, y de Gael García Bernal como actor en la película Blindness (del brasileño Fernando Meirelles, basada en la novela Ensayo Sobre la Ceguera de José Saramago), México tendrá la participación de la película Acné, coproducida con Uruguay.

He aquí el boletín de prensa:

La película ACNÉ, coproducción entre la casa productora mexicana Goliat Films y la uruguaya ControlZ, irá al festival de Cannes en competencia oficial dentro de la sección conocida como "Quincena de los realizadores", espacio reservado para óperas primas; se informó hoy.

ACNÉ, primera película del director uruguayo Federico Veiroj, cuenta la historia de un chico de trece años que se debe de enfrentar al descubrimiento de la sexualidad, al primer amor, al divorcio de sus padres y… a sus problemas dermatológicos.

La película fue coproducida por la casa productora mexicana Goliat Films, que en los últimos seis meses ha estrenado las películas MORIRSE ESTÁ EN HEBREO de Alejandro Springall y EL BRINDIS de Shai Agosin.

Sandro Halphen, director de Goliat Films, expresó su satisfacción por la selección de ACNÉ: "Es un honor haber podido trabajar con la gente de ControlZ y con Federico Veiroj, y este es un justo reconocimiento a lo que todos sabemos es una gran película".

ControlZ ya ha ganado premios en este certamen con la película WHISKY hace algunos años, y espera repetir la hazaña. ACNÉ ya había sido premiada con el premio de la Televisión Española en el pasado festival de cine de San Sebastián, dentro de la sección Cine en Construcción. Fernando Epstein, productor ejecutivo de ambos filmes, comentó al respecto de trabajar con México: "Es la primera vez que lo hacemos, y estamos encantados. Realmente esperamos que esta sea la primera de muchas películas que hagamos con su país y con Goliat Films en particular".

El estreno comercial de ACNÉ en México está programado para principios de octubre y la distribución correrá a cargo de David Distribución.

Petróleo Sangriento (2007)

2008-04-25T14:14:00.003-05:00

Buena realización y extraordinaria actuación de Daniel Day Lewis, que no conmovió a todo el público debido al estilo tan peculiar de su director.


Título: Petróleo Sangriento (There Will Be Blood)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Paul Thomas Anderson
Reparto: Daniel Day Lewis, Paul Dano, Ciarán Hinds, Dillon Freasier, Kevin J. O’Connor

Título: Petróleo Sangriento (There Will Be Blood)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Paul Thomas Anderson

Reparto: Daniel Day Lewis, Paul Dano, Ciarán Hinds, Dillon Freasier, Kevin J. O’Connor

Petróleo Sangriento nos narra la travesía de Daniel Plainview para convertirse, a toda costa y contra todo, en un magnate del petróleo a principios del siglo XX. Esta ambición lo llevará a enfrentarse a la religión y a su propia paternidad.

Para empezar debo decir que, en lo personal, no me gusta el estilo de cine de Paul Thomas Anderson (director, entre otras, de Boogie Nights, Magnolia y Embiagrados de Amor, todas sobrevaloradas). Para muchos es un genio, pero yo no le veo sentido a muchas de sus escenas, largas y sin razón aparente, que hacen muy aburridas (para mi gusto, insisto) sus películas. Sin embargo debo reconocer que la historia de Daniel Plainview quedó como anillo al dedo para dicho estilo, ya que hay muchas cosas sobre la explotación del petróleo y la codicia que se pueden plasmar mejor en imágenes que con palabras. Para mi gusto Petróleo Sangriento sigue siendo un poco lenta, pero mucho menos aburrida que los otros trabajos del director.

De ahí en fuera, la película es impecable. Extraordinario uso de la cámara, excelente cinematografía y vestuarios, pero sobre todo grandes actuaciones y musicalización.

La música en todo momento sostiene el ritmo y sentido de la película, y en ocasiones complementa de forma impecable escenas largas y sin diálogos. Una muy buena selección.

Y no cabe duda de que todo el show es de Daniel Day Lewis. Por muy buena historia y trabajo, sin la actuación de Daniel la película sólo sería un drama con cierto interés. El trabajo llega a grandes alturas gracias a la increíble interpretación y creación del personaje de Daniel Plainview, desde la voz hasta las expresiones y la forma de caminar. Basta con ver a Daniel Day Lewis en la vida real, como una persona tímida y pacífica, para entender la magnitud de su transformación. Más que merecidos todos los reconocimientos recibidos, incluyendo el Oscar al Mejor Actor. El resto del reparto se comporta a la altura, pero sólo resultan comparsas de Mr. Day Lewis.

Para muchos Petróleo Sangriento es la mejor película de 2007. Yo la pondría detrás de Sin Lugar para los Débiles por el hecho de que esta segunda es un poquito más fácil de digerir. Petróleo Sangriento por momentos es muy lenta o reflexiva. Fuera de eso, es una gran película.

Aunque sobrevalorada, es sin duda un trabajo que ningún cinéfilo que se precie de serlo se debe perder. Punto.

Los 5 Segundos más Grandes en la Historia del Cine

2008-04-22T10:18:00.006-05:00

Ayer, navegando, me encontré con este sensacional artículo. Se titula "Los 5 Segundos más Grandes en la Historia del Cine". No lo transcribo porque es muy largo, y es mejor darle crédito a quien lo merece.

Para quienes no entienden inglés (o les da flojera leerlo) haré un breve resumen: Bobby B. comenta que los 5 segundos que cambiaron la historia del cine suceden cuando Darth Vader le dice a Luke Skywalker: "No, yo soy tu padre" en la escena culminante de La Guerra de las Galaxias: El Imperio Contraataca. Un momento que muy pocos (o nadie) esperaba, que inmortalizó a los personajes, que cambió la cultura popular y que se ha convertido en una referencia que todos conocen, aún quienes nunca han visto o no son fans de la Guerra de las Galaxias.

También comenta que El Imperio Contraataca definió lo que hoy en día son las películas taquilleras o blockbusters. Fue la primer película que creo una expectación por verla. Antes de ella, las películas tenían éxito en taquilla por lo que se comentaba de ellas, pero fue la segunda parte de la Guerra de las Galaxias la primer película que todos estábamos esperando y que sabíamos que iríamos a ver al cine cuando se estrenase.

Sólo puedo agregar a los comentarios de Bobby B. mi experiencia personal.

En efecto, al igual que muchos, quedé impactado por La Guerra de las Galaxias, y cuando me enteré que habría una continuación la esperé con ansias.

En 1980 tenía 9 años, y dependía por completo de mis padres para ir al cine. Cinéfilos ellos y sus dos hijos, acostumbrábamos ir al cine a la primera función, por aquel entonces alrededor de las 4 de la tarde, y procurábamos asistir el fin de semana del estreno. Sin embargo, era tal la cantidad de gente que se juntó en las salas de Plaza Universidad (en aquel entonces Multicinemas de Organización Ramírez, y eran muy pequeñas) que tuvimos que comprar boletos para la función de la noche.

Fue la primera vez que asistí al cine en horario nocturno, lo cuál contribuyo a hacer más especial la ocasión. Recuerdo la expectación en la fila para entrar y la muchedumbre moviéndose por todos lados, pero sobre todo recuerdo la salida. Iba yo como en trance. Veía las luces de los edificios, pero mi mente estaba en otro lugar.

Fue emocionante escuchar la música otra vez. Me emocionó ver a Han Solo (mi personaje favorito) empuñar una espada láser. Quede asombrado con los Caminantes en el planeta Hoth. Fue fantástico ver nuevamente a Darth Vader. Aún a mi corta edad me fascinó que Han Solo respondiera, al "Te Amo" de Leia, con un "Lo sé". Fue buenísimo ver por fin a Luke enfrentarse a Darth Vader (algo que los posters de la primera película nos habían prometido), y por supuesto, el saber el verdadero destino de Anakin Skywalker. Pero sobre todo, lo que más me gustó, y me sigue gustando, es que los malos ganaran la partida. Que sin la mano de George Lucas en la dirección, todos los personajes tuviesen alma y corazón.

Obviamente estaba muy chico para reflexionar en todo esto, y en que había presenciado un evento histórico, sólo sabía muy dentro de mí que El Imperio Contraataca me había fascinado.

Y aún hoy en día me gusta mucho verla. Y aún me emocionan esos 5 segundos, incluso si suceden entre Zorg y Buzz Lightyear en Toy Story 2.

Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet (2007)

2008-04-21T09:40:00.002-05:00

Este extraordinario musical de Broadway resultó en el vehículo perfecto para las locas imágenes de Burton y el talento de Johnny Depp, aunque el resultado final puede aburrir un poco a quienes no gustan de los musicales.


Título: Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Tim Burton
Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen, Jayne Wisener

Título: Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Tim Burton

Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen, Jayne Wisener

Sweeney Todd regresa a Londres después de haber sido acusado de un crimen que no cometió. Tras perderlo todo, su corazón solo alberga el deseo de venganza contra aquellos que le hicieron mal, y para ello vuelve a abrir su antigua barbería, asociándose con una pastelera que ocupa el mismo edificio.

La historia oscura y sangrienta, como decía, viene como anillo al dedo para la idiosincrasia del cine de Burton, por lo que las imágenes y escenarios son extraordinarios. De la misma forma los protagonistas se dan gusto recreando personajes tan singulares, destacando Depp y Bonham Carter, principalmente por tener más tiempo en pantalla. Depp logró otra merecida nominación al Oscar por este trabajo.

Cabe destacar el hecho de que todos los actores interpreten las canciones, en vez de doblarlos con cantantes. Eso le da una naturalidad muy agradable a la película.

En el lado negativo sólo se podría mencionar que se trata de un musical, y por momentos los temas son un poco lentos y la trama se mueve muy despacio. La película cierra con un ritmo vertiginoso, y eso compensa mucho el inicio tan incierto. Si gustan de los musicales este no será un problema.

Muy buena recomendación para los fans de Burton y de Depp. Sí sólo conocen a Depp por su trabajo en Piratas del Caribe o si no gustan de los musicales, véanla sólo si están de humor para una experiencia diferente.

Mi Historia Sin Mi (2007)

2008-04-10T12:27:00.004-05:00

Hoy comento un par de estrenos de la semana bastante recomendables.

Si creían que ya lo habían visto todo en películas biográficas prepárense para ver Mi Historia Sin Mi, una visión respecto a la vida del cantante Bob Dylan.


Título: Mi Vida Sin Mi (I'm Not There)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Todd Haynes
Reparto: Cate Blanchett, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere, Ben Wishaw

Título: Mi Vida Sin Mi (I'm Not There)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Todd Haynes

Reparto: Cate Blanchett, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere, Ben Wishaw

Tomando varios períodos y sucesos de la vida del popular cantante, Todd Haynes trata de darnos una perspectiva respecto a la forma de ser y de crear, así como las distintas facetas que ha vivido Dylan. Cada una de estas facetas es representada por un actor diferente y presentada con un nombre diferente, pero entendemos perfectamente que se trata de la misma persona, de la misma historia, pero desde distinto ángulo.

La historia no es secuencial, no tiene mucho sentido en ocasiones, por momentos es documental y por momentos es sólo una secuencia imaginaria, y aún así resulta cautivadora e interesante. Pero así ha sido la vida de Dylan, contradictoria y cautivadora. Y el punto donde la película funciona es en reflejar esa esencia y ponerla en pantalla.

En el plano actoral sólo tengo una cosa que decir: ¿Acaso hay algo imposible para Cate Blanchett y Christian Bale?. Sus personificaciones de Dylan son extraordinarias. Blanchett ganó varios premios por su interpretación, y nominaciones al Globo de Oro y el Oscar (que en mi opinión le robaron). Bale no se queda atrás, y quizá no ha llamado tanto la atención porque su presencia en pantalla es muy breve, pero en verdad sensacional. Ya en otro artículo he hablado de los extraordinarios trabajos que ha venido realizando de unos años para acá.

El resto del reparto cumple bien su trabajo (incluyendo al recientemente fallecido Heath Ledger), pero en realidad todo el encanto está en el estilo y la música de la película. Al igual que con Ray, que estaba llena de la música de Ray Charles, Mi Historia Sin Mi tiene una muy buena selección de música de Dylan para deleitar a sus fans.

Ojo, la película es rara. Esto es, no se trata de una narración simple y lineal, y no hay un sentido fijo en la acción y el tiempo. Es una película reflexiva y no fácil de ver. Pero si te interesa el personaje, su música y aprecias el trabajo actoral, será una experiencia gratificante, extraña, pero cautivadora. Un verdadero logro, y un testimonio de que todavía hay gente que quiere hacer cine interesante e inteligente.

Camino Salvaje (2007)

2008-04-10T12:19:00.002-05:00

Interesante película, considerada por algunos una obra maestra y por otros un drama convencional, que tiene en la dirección del aclamado actor Sean Penn y en la actuación de su protagonista Emile Hirsch sus puntos más fuertes.


Título: Camino Salvaje (Into The Wild)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Sean Penn
Reparto: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Vince Vaughn, Catherine Keener, Hal Holbrook

Título: Camino Salvaje (Into The Wild)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Sean Penn

Reparto: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Vince Vaughn, Catherine Keener, Hal Holbrook

Camino Salvaje nos presenta una reconstrucción de los hechos de la vida real que llevaron al joven Chris McCandless, un alumno ejemplar, a abandonar todas sus posesiones para irse a vivir a la tundra en Alaska.

Hay mucha pasión y buena voluntad en esta película, y un buen ojo por parte de Penn para presentarnos infinidad de escenas hermosas de todos los paisajes americanos. El manejo de la cámara y el modo de narrar la historia son efectivos. Los elogios y nominaciones que ha recibido son merecidos.

El reparto hace un trabajo ejemplar, en particular Hirsch, que nos demuestra que se está convirtiendo en una estrella a seguir en los próximos años. También disfruté mucho la breve pero emotiva participación del veterano Hal Holbrook (nominado al Oscar). A lo mejor no lo recuerdan de nombre, pero cuando vean su rostro sabrán que lo han visto en otras películas.

Para mi gusto hay dos problemas en Camino Salvaje. El primero, y este es de gusto personal, es que el estilo de la película es como de los 70’s. Esa onda de paisajes con música y la vida es bella y la onda hippie. Es cierto que el tema de la película es muy similar a lo que se vivió entonces, pero después de todo la aventura de McCandless sucedió en los 90’s. Simplemente, ese tipo de cine no me agrada, me aburre, y por momentos la película se vuelve tediosa, viendo al joven Chris una y otra vez en los bosques, ríos, lagos o carreteras.

La segunda razón, y esta de más peso, es que la historia de Chris McCandless de entrada suena inspiradora e interesante, pero después de reflexionarla un poco, resulta absurda, contradictoria y ya razonándolo, hasta inocente y sin chiste. McCandless resulta inspirador ya que rechaza las ataduras de la sociedad y las restricciones que da la vida moderna para realizarse como persona y ser humano. Pero el camino que escoge para hacerlo es tonto, por no decir suicida. Además, sus acciones son contradictorias en muchos sentidos: Deja atrás sus posesiones para vivir en el mundo salvaje, pero carga con un arma de fuego, inventada y hecha por el hombre moderno. Y así podríamos encontrar mil y un "peros" a su aventura. En general, hay muchas maneras de encontrar la verdad sin sacrificar la vida. Y sobre todo sin contradecir el hecho de que el hombre es un ser social, o lo que dictan la mayoría de las religiones, que estamos aquí para dar y recibir amor.

Esto nos hace pensar: ¿De verdad vale la pena contar la historia de McCandless?. El resultado de reflexionar al respecto deja un mal sabor de boca, que hecha a perder una experiencia que de entrada era muy interesante. Ahora entiendo porqué muchos la consideran como una de las mejores películas de 2007 y otros ni siquiera la mencionan.

Para mí, Camino Salvaje terminó decepcionándome, pero eso no le resta méritos a una estupenda realización.

Bee Movie: Historia de una Abeja (2007)

2008-04-09T11:37:00.003-05:00

Lo que de entrada parecía una película que sólo podría gustar a los gringos por el humor de Seinfeld, resulta al final una divertida fábula sobre la abejas.


Título: Bee Movie: Historia de una Abeja (Bee Movie)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Steve Hickner, Simon J. Smith
Reparto: Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Matthew Broderick, Patrick Warburton, John Goodman, Chris Rock

Título: Bee Movie: Historia de una Abeja (Bee Movie)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Steve Hickner, Simon J. Smith

Reparto: Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Matthew Broderick, Patrick Warburton, John Goodman, Chris Rock

Barry es una abeja que acaba de graduarse, pero no está satisfecha con el trabajo de su especie. Cuando encuentra la oportunidad, sale del panal y entabla amistad con Vanesa, una humana, y descubre que las personas consumimos miel. Entonces decide entablar una demanda contra la raza humana.

Con tantos movimientos de cámara y acción, seguro que los niños encontrarán divertida la película, mientras que los diversos chistes sobre abejas mantendrán al adulto entretenido, sin embargo la trama por momentos cae en lo absurdo y sin sentido.

Han habido otras películas con situaciones absurdas (como que los juguetes hablen, o que los animales se rebelen), pero todas han tratado de mantener un poco de lógica o sentido al universo en el que se mueven. Bee Movie no lo hace. Desde el asunto de que las abejas hablen con los humanos, pasamos a la demanda legal, y luego a acciones de nivel mundial. Simplemente no hay límite y esto, por lo menos para mí, hizo la historia un tanto odiosa.

Es hasta el final, cuando la moraleja se cierra, que todo adquiere sentido y más o menos se pueden perdonar todos los desvaríos en los que se metieron los guionistas, a cambio de un buen mensaje para los pequeños.

La calidad de la animación es muy buena, aunque, nuevamente, se exagera mucho en las escenas donde vemos lo que puede y no puede pasar con una abeja en el mundo de los humanos. Para un buen manejo de perspectiva habrían de ver Ratatouille.

Con la traducción seguramente nuestra versión perderá mucho del humor agudo que caracteriza a Seinfeld, y esto le restará más interés al filme. A los gringos les encantó, pero por razones obvias. Jaime Camil hace la voz en español.

Sin ser gran cosa, Bee Movie resulta mejor de lo que parece a simple vista y no está mal para pasar un rato divertido.

Novio por una Noche (2007)

2008-04-09T11:26:00.002-05:00

Comedia romántica que tenía una excelente premisa, pero que se va al caño por las mismas razones que la mayoría de las comedias modernas norteamericanas: nunca se deciden por un estilo o tono de comedia en particular.


Título: Novio por una Noche (Good Luck Chuck)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Mark Helfrich
Reparto: Jessica Alba, Dane Cook, Dan Floger

Título: Novio por una Noche (Good Luck Chuck)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Mark Helfrich

Reparto: Jessica Alba, Dane Cook, Dan Floger

Novio por una noche narra la historia de Charlie, un dentista que fue maldecido por una jovencita cuando era niño. La maldición hace que toda mujer que tenga relaciones con él se enamore y case con el siguiente hombre que salga con ella. Charlie decide aprovecharse de esta situación, pero cuando conoce a la mujer de sus sueños las cosas se complican.

Como decía, la premisa es divertida e interesante. ¿Cómo le haces para enamorar a la mujer de tus sueños sin acostarte con ella?. Para nosotros es común, ya que en nuestra sociedad te piden hasta tus boletas de la primaria y recibo del refrigerador antes de tener sexo contigo, pero en la sociedad norteamericana el sexo es una manera de intimar y llevar las relaciones a un nivel serio antes del matrimonio. Charlie se ve en un dilema evitando a otras mujeres y tratando de conservar a la que tiene.

El problema de la película es que tiene dos opciones de estilo: Comedia ligera, al estilo Porky’s de los ochentas, con muchas mujeres desnudas y diversión al por mayor, ó, Comedia romántica, donde hay situaciones jocosas pero te dan un mensaje de amor y superación. Novio por una Noche no es ninguna de las dos, y eso la hace mala.

No es una comedia ligera ya que de pronto se torna demasiado romántica, la actriz principal nunca se desnuda, y por momentos la comedia es demasiado infantil. Ni tampoco es comedia romántica, porque constantemente hay chistes de mal gusto sobre sexo, penes y senos. En particular Dan Floger como Stu es bastante molesto, aunque se supone que debe ser gracioso. No tengo nada en contra de las bromas de mal gusto, pero en una comedia romántica no tienen cabida, es un recurso barato para sacar risas forzadas y rellenar el guión. Para colmo de males, Dane Cook es agradable como galán, pero terrible con sus exageraciones y payasadas que quieren pasar como comedia. De pena ajena.

Así las cosas, y a pesar de la presencia de la bella Jessica Alba, Novio por una Noche es una oportunidad desperdiciada, no pasa de ser una película para ver en cable, y ni siquiera vale la pena la renta.

La Vida en Rosa (2007)

2008-04-04T10:49:00.004-06:00

Ahora reseño dos películas que, a la fecha, todavía están en la cartelera. Para variar, una buena y una mala. Esta es la buena.

Muy buena cinta biográfica sobre la vida de Edith Piaf, uno de los símbolos modernos de la música francesa, merecedora de todos los premios que ha recibido.


Título: La Vida en Rosa (La Môme)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Len Wiseman
Reparto: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Justin Long, Maggie Q, Cliff Curtis, Kevin Smith

Título: La Vida en Rosa (La Môme)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Len Wiseman

Reparto: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Justin Long, Maggie Q, Cliff Curtis, Kevin Smith

El título original La Môme se refiere al sobrenombre que le puso Louis Leplée cuando la descubrió, y que junto con Piaf, significa "Pequeño Gorrión", apodo con el que la cantante fue identificada durante toda su carrera. Para la distribución a nivel mundial, los productores de decidieron por el título de la que es, quizá, la más conocida de sus canciones. La película evoca los momentos más importantes y significativos de su vida, desde su origen humilde, la ceguera de su infancia, su descubrimiento en las calles de París, su éxito y sus vicios y carácter volátil.

La Vida en Rosa es un gran homenaje a una de las estrellas más famosas de Francia. Aún hoy en día, quienquiera que guste de la música ha oído el nombre de Edith Piaf, aunque no la ubique o sepa nada de ella, o ha escuchado alguna versión de "La vida en rosa". Jugando con el tiempo, con imágenes que se entrecruzan (en un momento Edith está en un sillón y al levantarse está en un escenario) y los flashbacks, la película transcurre con un buen ritmo y trata de alejarse de la cinematografía convencional y de la trama lineal, aunque por momentos hay escenas que duran demasiado y se hace cansado, sobre todo al final. Quizá con media hora menos el filme hubiese sido más agradable.

Aunque toca los momentos y situaciones más importantes de la vida de Piaf, siento que la película falla en mostrarnos lo trascendente que fue su carrera y el impacto tan grande que tuvo en la cultura y sociedad de su país. Quizá para el director es parte era obvia, pero de este lado del mundo no lo es.

Como todo trabajo biográfico, gran parte del éxito consiste en la interpretación, sobre todo tratándose de personajes que están frescos en la memoria de la gente. Yo nunca he visto ningún video de Edith Piaf, pero Marion Cotillard luce y suena como ella. De verdad es un trabajo de caracterización extraordinario, que bien le mereció el Oscar a la Mejor Actriz. De gran ayuda es el estupendo maquillaje, que transforma a la joven Cotillard en la madura y en la vieja Piaf, y que también ganó el Oscar.

Hermosa y sin desperdicio es la selección de temas que aparecen a todo lo largo de la película, y que la convierten en un deleite auditivo, aún para quienes no somos tan aficionados al tipo de balada que caracterizó a Edith Piaf.

Agradables son las participaciones en pequeños papeles de actores franceses reconocidos, como Depardieu y Seigner. Aunque breves, dan un gran soporte a la película.

Sin lugar a dudas La Vida en Rosa es una buena película y un merecido homenaje a una leyenda de la música. Francia se había tardado en hacerla, pero la espera valió la pena por tener un producto digno. No se la pierdan.

Jumper (2008)

2008-04-04T10:35:00.003-06:00

Ahora reseño dos películas que, a la fecha, todavía están en la cartelera. Para variar, una buena y una mala. Esta es la mala.

Jumper es una nueva oportunidad desperdiciada al explotar una buena idea con unos actores malos y un guión mal hecho.


Título: Jumper (Jumper)
Año: 2008
País: Estados Unidos
Director: Doug Liman
Reparto: Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Jaime Bell, Diane Lane, Rachel Bilson

Título: Jumper (Jumper)

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Doug Liman

Reparto: Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Jaime Bell, Diane Lane, Rachel Bilson

Jumper es otro intento por crear una franquicia cinematográfica a partir de una franquicia literaria. Está basada en la primera novela se Steven Gould de 1992 sobre estos personajes. Aunque no tan exitosa como otras, ya que los libros nunca pasaron de versiones de bolsillo, por lo menos si tiene un grupo de fans cautivos.

David es un chico tímido que vive con su padre en un pequeño pueblo norteamericano. Un día descubre que tiene la habilidad de teletransportarse, y pronto se da la gran vida abusando de su habilidad. Sin embargo, es descubierto por una sociedad secreta que se hacen llamar Paladines, cuyo objetivo es destruir a todos los "jumpers".

Como verán, la premisa, si no original, sí suena bastante interesante. Y la trama en general es buena y entretenida. El principal problema es que tiene mucho hoyos argumentales que le van restando interés hasta hacerla insoportable. Por ejemplo: El personaje de Jaime Bell se pasa un buen rato de la película siguiendo a David. Una vez que decide presentarse ante él y llamar su atención, empieza a gritarle que no quiere volver a verlo.¿Entonces porqué lo estaba siguiendo en primer lugar?.

Otros ejemplos: Después de saber que existe alguien que lo está persiguiendo, que sabe su secreto y que tiene la capacidad técnica para evitar que use sus poderes, David decide huir y esconderse … NO … decide irse de vacaciones despreocupadamente a Roma con la chica que enamoraba en la prepa (¿?). La escena romántica nos da a entender que la chica se acuesta con David porque le pagó un viaje a Roma y un hotel caro, puesto que nunca vemos intentos de romance y/o pasión. Y así podría llenar páginas y páginas con situaciones similares, pero acabaría contándoles la película entera. Incluso al final se violan todas las reglas que se nos explicaron a lo largo de la trama sobre los poderes de los jumpers y la tecnología de los paladines. Absurdo.

Peor aún: como está planeado que Jumper sea una trilogía, el final queda abierto y resulta anti-climático. Me parece extraño que el guión sea tan malo, tratándose de Goyer (guionista de las nuevas películas de Batman) y de Jim Uhls (guionista del Club de la Pelea). Supongo que cualquiera puede tener un mal día ( o mes) o ya estaban pensando en la huelga cuando escribieron Jumper.

Para terminar de arruinar la película, los actores hacen un trabajo mediocre. Sólo se salva Jaime Bell, que más o menos hace una construcción divertida de su personaje. Samuel L. Jackson aporta mucho con su presencia, pero su papel es muy similar a otros que ya ha hecho, y ponerlo a luchar contra Hayden nos evoca necesariamente a Star Wars. Diane Lane apenas aparece. Pero Hayden Christensen no está hecho para ser héroe de acción. Está completamente acartonado. Y la que sí está muy, muy mal es Rachel Bilson. No puede reflejar ni una sola emoción. Cuando está en el Coliseo Romano, que se supone es el gran sueño de la vida de su personaje, sólo pone cara como si estuviese viendo un coche o cualquier otra cosa. De verdad, una mala elección, ya que se supone que estos dos soportarían la película.

Siendo así las cosas, aunque Jumper tiene buenas escenas de acción y efectos especiales decentes, resulta una película sin chiste, un truco publicitario y no un producto interesante o por lo menos entretenido.

Sólo para fans de las películas de acción – ficción que no se preocupan por la trama.

Valiente (2007)

2008-04-02T15:46:00.003-06:00

Nuevamente comento dos películas el mismo día. Una buena y una mala. Esta es la buena

Con una impecable dirección de Neil Jordan y una estupenda actuación de Jodie Foster, Valiente es una película con una premisa impactante y prometedora, pero que termina como un buen drama únicamente.


Título: Valiente (The Brave One)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Neil Jordan
Reparto: Jodie Foster, Terrence Howard, Naveen Andrews, Mary Steenburgen

Título: Valiente (The Brave One)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Neil Jordan

Reparto: Jodie Foster, Terrence Howard, Naveen Andrews, Mary Steenburgen

Erica Bain es una mujer feliz. Conduce un programa de radio donde habla sobre la cotidianidad de la ciudad de Nueva York y está a punto de casarse. Su vida se ve destrozada cuando unos sujetos la golpean y matan a su prometido. Intentando rehacer su vida, Erica recurre a la violencia como medio de escape y de venganza.

De entrada el tema y los cortos de la película parecen decirlo todo: Mujer feliz y realizada es golpeada, pierde a su novio, agarra un arma y se lanza a vengarlo. Muy a lo Charles Bronson en El Vengador Anónimo. Conforme avanza la película, parece que el asunto de la venganza se volverá una denuncia hacia los excesos de la sociedad, la impunidad de las grandes urbes y la ineficacia de los sistemas policíacos; pero en otros momentos regresamos al Vengador Anónimo y sus exageraciones sin fundamento. Parece que la película terminará con una fuerte reflexión, al estilo de Desapareció una Noche, sin embargo, poco a poco el asunto se torna en una especie de cacería y termina como un drama sobre dolor y amistad. Así de raro como suena.

Pero esto no le quita meritos a la película. Si bien se raja y no lleva el asunto de la venganza a sus últimas consecuencias, o lo hace de manera superficial, la historia tiene un buen final, redondo y un tanto inesperado, que en lo personal me pareció adecuado y satisfactorio de acuerdo a como se da la historia y la relación de los dos personajes principales.

Por otro lado, como decía, la visión de Neil Jordan, su manera de hilar las escenas y sus encuadres, hacen que las imágenes hablen más que las palabras. Y aún así, hay diálogos y monólogos bastante buenos también. Todo esto para hacer un filme de calidad que da gusto ver.

Jodie Foster está muy bien, para variar. Es clara y verosímil su transformación de mujer enamorada y feliz, a trastornada y desesperada. Terrence Howard no está tan bien como en otras ocasiones, pero no desmerece al lado de la Foster.

Valiente es un drama fuerte e impactante, que prometía una gran reflexión, y que aunque no termina como esperábamos, termina bien y resulta en una buena y recomendable película.

La Huida (2007)

2008-04-02T15:35:00.002-06:00

Nuevamente dos películas. Una buena y una mala. Esta es la mala.

Viendo La Huida uno se da cuenta de que hacer películas de acción como lo hacen Tarantino y Robert Rodríguez tiene su chiste, no cualquiera puede salirse con la suya, y en esta ocasión se trata de un proyecto fallido.


Título: La Huida (Shoot’Em Up)
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Michael Davis
Reparto: Clive Owen, Monica Bellucci, Paul Giamatti, Stephen McHattie

Título: La Huida (Shoot’Em Up)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Michael Davis

Reparto: Clive Owen, Monica Bellucci, Paul Giamatti, Stephen McHattie

La Huida narra la historia de un pistolero anónimo que sin quererlo se ve obligado a proteger a un bebé de un grupo de asesinos que lo quieren muerto.

El guión es lo de menos, como es común en este tipo de películas, pero los agujeros que tiene La Huida son tan grandes que no se pueden obviar. Ejemplo: El Sr. Smith no tiene dinero para comprar armas, pero para cierto plan obtiene un muñeco que simula a la perfección un bebé real. ¿Cómo?¿De dónde?¿Con qué dinero?.

De ahí pasamos a que las secuencias de acción son interminables, no tienen todas el mismo estilo ni calidad, y la velocidad con que se muestran termina por cansar al espectador. Davis copia cosas de todo mundo: Woo, Tarantino, Rodríguez, Besson. Pero mientras estos directores sí tienen un estilo definido, y por lo tanto sus películas tienen una buena estructura, Davis se queda corto en todo.

No estoy juzgando si son verosímiles o no sus secuencias de acción. No tengo nada en contra de las escenas de acción inverosímiles, siempre y cuando estén bien hechas, pero en La Huida más de la mitad no lo están. Para colmo el ritmo no siempre es el mismo, así que en ocasiones resulta entretenido, y en ocasiones, como la escena del tiroteo final, simplemente mediocres. Para colmo varios efectos especiales están muy descuidados. Ejemplo: En varias escenas de acción el bebé luce muy real, pero en una escena donde Owen lo lleva en brazos, caminando, es muy obvio que se trata de un muñeco.

Rescatables son los personajes principales. El Sr. Smith de Clive Owen es muy divertido, sobre todo su simpática idiosincrasia, odiando toda clase de mala maneras propias del género masculino (sorber, colas de caballo, tirar basura), y su amor por los animales. De la misma manera, el inteligente asesino Hertz de Paul Giamatti resulta muy entretenido. La sola presencia de Monica Belucci basta para que sea sensacional.

De manera que, a mi modo de ver, La Huida es una oportunidad perdida, ya que con un buen reparto y unos buenos personajes, se hizo una película mediocre, que sólo entretiene un poco, pero que pasa sin pena ni gloria.

Los Falsificadores (2007)

2008-03-31T11:33:00.002-06:00

Dos películas sobre la Segunda Guerra Mundial comento el día de hoy. Una buena y otra mala. Esta es la buena.

Ganadora al Oscar como Mejor Película extranjera, Los Falsificadores es una interesante película al tratarse de una reflexión moral y tener un carismático protagonista.


Título: Los Falsificadores (Fälscher, Die)
Año: 2007
País: Austria
Director: Stefan Ruzowitzky
Reparto: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach

Título: Los Falsificadores (Fälscher, Die)

Año: 2007

País: Austria

Director: Stefan Ruzowitzky

Reparto: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach

Salomon Sorowitsch es el mejor falsificador en Europa y tiene una buena vida, sin embargo es un judío de origen ruso viviendo en Berlín. Justo cuando está preparando su huída de Alemania es detenido por los nazis, y obligado, junto con otros artistas y técnicos judíos, a falsificar dinero para ayudar a los alemanes a ganar la guerra.

Por un lado, parece que jamás dejaremos de ver historias sobre la Segunda Guerra Mundial, pero sobre todo, historias sobre un pequeño grupo de rebeldes cuyo esfuerzo ayudó a que el régimen nazi no triunfara. Cuando no son los ingleses que descifraron la encriptación de la máquina Enigma, son los norteamericanos con su intervención en el día D, o son los indios navajos con su lengua indescifrable o son los rusos y sus francotiradores resistiendo en Stalingrado, o son las judías sacrificadas que se acostaban con oficiales alemanes para pasar información a los aliados. Bueno, hasta Indiana Jones ayudó a que los nazis no ganaran. Los Falsificadores parece una historia más de éstas, con el grupo de falsificadores que arriesgó su vida haciendo su trabajo mal a propósito, y gracias a ellos los alemanes no tuvieron dinero falso con el cuál debilitar a los aliados.

Sin embargo, aunque esa es la premisa de la película, no es su tema principal. El tema principal se centra en la reflexión de cuándo es bueno defender tus propios intereses y tu propia vida, y en que momento los intereses de los demás están por encima de los tuyos. Cuándo perder la fe y cuando seguir luchando. Y ante este panorama, la película se torna interesante y entretenida.

Por otro lado, la película también se sostiene de ser una anécdota más sobre los nazis gracias a la actuación de Kart Markovics. Su trabajo como el introvertido pero inteligente Sorowitsch es cautivador de principio a fin. Un clásico antihéroe a quien queremos ver ganar. Gracias al principio de la película sabemos que sobrevive a los campos de concentración, pero la pregunta a lo largo de la trama es cómo y a qué precio.

Sin ser maravillosa y tratando un tema un poco gastado, Los Falsificadores resulta una buena y recomendable película.

La Lista Negra (2006)

2008-03-31T11:22:00.002-06:00

Dos películas reseño hoy sobre la Segunda Guerra Mundial. Una buena y una mala. Esta es la mala.

Me animé a rentar La Lista Negra por ser dirigida por Verhoeven, de quien admiro sus extraordinarias El Vengador del Futuro y Robocop, pero que ha decepcionado mucho con sus trabajos desde la fallida Showgirls. La cuestión es que sigue siendo decepcionante.


Título: La Lista Negra (Zwartboek)
Año: 2006
País: Holanda
Director: Paul Verhoeven
Reparto: Carice van Houten, Sebastián Koch, Derek de Lint, Thom Hoffman

Título: La Lista Negra (Zwartboek)

Año: 2006

País: Holanda

Director: Paul Verhoeven

Reparto: Carice van Houten, Sebastián Koch, Derek de Lint, Thom Hoffman

La Lista Negra fue una superproducción para la industria holandesa, y entiendo que para ellos sea una gran película, ya que la ambientación, la producción, los vestuarios y demás elementos son fastuosos e interesantes, pero la película es muy aburrida.

La Lista Negra sigue a Rachel, una judía que tiene que huir ante la ocupación nazi de la Segunda Guerra Mundial. Un trágico evento la obliga a quedarse y unirse a la resistencia contra los nazis. Al ser una bella mujer, lo mejor que puede hacer es seducir a uno de los principales oficiales alemanes para acceder a sus secretos.

La historia inicia muy débil, y es hasta media hora de película que más o menos nos damos cuenta de qué va el asunto de la trama. Luego todo se desarrolla de manera predecible. Lo mejor llega al final, donde se empieza un juego de intrigas y traiciones, pero para entonces ya estamos dormidos o hartos.

La publicidad la anuncia como una película emocionante, pero su acción es tan compleja como cualquier película B gringa; con gran suspenso, pero este no se presenta sino ya hasta al final; y hasta erótica, sólo porque la protagonista se quita la ropa. El filme no es ninguna de estas cosas. Por lo menos Showgirls era un tanto decadente.

Para colmo, aunque la historia a la larga resulta interesante (después de todo está basada en hechos reales) se trata de una anécdota que ya había sido abordada antes en Días de Pasión (Head In The Clouds), con Charlize Theron y Penélope Cruz en el 2004.

Así las cosas, La Lista Negra ha pasado sin pena ni gloria por las carteleras del mundo, sólo atrayendo a aquellos a quienes el nombre de su director todavía nos llama la atención. Evítenla, a menos que sean muy clavados de las películas de la Segunda Guerra Mundial.

La Misma Luna (2007)

2008-03-27T12:09:00.002-06:00

Después de una calurosa acogida en el Festival de Sundance del año pasado, por fin tuvo su estreno comercial esta sencilla pero agradable película. Al momento de escribir esto, La Misma Luna se ha convertido en la película hablada en español que más ha recaudado en su primer fin de semana en los Estados Unidos (2.6 millones de dólares), suficientes para ocupar uno de los primeros 10 lugares de la taquilla estadounidense.


Título: La Misma Luna
Año: 2007
País: México
Director: Patricia Riggen
Reparto: Kate del Castillo, Eugenio Derbez, Adrian Alonso, Maya Zapata, Carmen Salinas, America Ferrera

Título: La Misma Luna

Año: 2007

País: México

Director: Patricia Riggen

Reparto: Kate del Castillo, Eugenio Derbez, Adrian Alonso, Maya Zapata, Carmen Salinas, America Ferrera

Cuando la abuela de Carlitos fallece, este decide ir a los Estados Unidos a reunirse con su madre, quién se fue de indocumentada a los Ángeles California.

La premisa es muy sencilla y el desarrollo no es muy complejo tampoco, sin embargo la historia resulta conmovedora, y mucho del sustento de la película está en lo agradable que es Adrian Alonso, y en la mancuerna cómica que hace junto a Eugenio Derbez. Aunque el tipo de filmación es convencional, hay varias escenas que están muy bien pensadas, y aunque caen en los clichés (los cuáles son imposibles de evitar en una historia como esta) resultan muy agradables.

No es de extrañarse que sea un hit en E.U. pues se trata de una historia que conmueve a todos aquellos que tienen familiares en sus respectivos países, y los extrañan y quisieran tenerlos cerca.

A nivel personal, por fin me da gusto ver una película mexicana con mensaje que no es pesimista, como las últimas que he reseñado. Aunque por momentos pareciera ingenua respecto a las posibilidades de que un niño de 9 años llegue sólo a los Ángeles, La Misma Luna no ignora los peligros de la realidad ni la evade, por el contrario, por momentos la afronta con valor, lo que sucede es que coloca las suficientes casualidades para que las cosas se den.

A ratos lenta y completamente predecible, La Misma Luna no deja de ser una buena película, conmovedora y entretenida. Bien vale la pena.

La Zona (2007)

2008-03-27T11:45:00.002-06:00

Si La Zona se llamase The Zone y tuviera protagonistas gringos, seguro sería un éxito moderado en taquilla. Al ser producto nacional, está peleando por un lugar en el gusto del público.


Título: La Zona
Año: 2007
País: México
Director: Rodrigo Plá
Reparto: Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Carlos Bardem, Daniel Tovar

Título: La Zona

Año: 2007

País: México

Director: Rodrigo Plá

Reparto: Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Carlos Bardem, Daniel Tovar

Y es que, sin ser perfecta, La Zona tiene muy buenos niveles de producción, una dirección correcta, y actuaciones muy naturales, que hacen de la película un buen producto para pasar el rato. Como muchas películas gringas que vemos constantemente. Un gran logro para un cineasta novel.

La Zona es una colonia residencial en la Ciudad de México que está aislada del resto de la ciudad. Nadie puede entrar sin permiso. Un accidente permite a 3 ladronzuelos colarse a robar. Los vecinos de La Zona deciden arreglar el asunto a su manera.

El suspenso y el drama están bien manejados, y como decía, las actuaciones resultan muy naturales, por lo que no es difícil creer todo lo que sucede en la trama. Sobresale la presencia de los actores españoles, Maribel Verdú y Carlos Bardem, que hacen un excelente trabajo. La fotografía, edición y el manejo de cámaras son impecables, y las situaciones y diálogos, salvo algunos pequeños detalles, están bien trabajados. Toda una lección para quienes elogiaron Km 31, que está bien producida, pero llena de hoyos argumentales y escenas absurdas.

El pero más grande de La Zona es, como ya me quejaba yo en otra ocasión, su pesimismo. La película pretende ser una reflexión sobre los extremos que está tomando la gente ante la inseguridad e impunidad en el país. Pero todas las lecciones que vienen de nuestro cine tienen que ser obscuras. Nadie ve una luz o una salida. Y La Zona casi casi termina justificando aquello que empezó criticando. Y así, en vez de quedarnos con una buena película de suspenso, nos quedamos con un dramón pesimista típico del cine mexicano.

Aún así, es rescatable el buen intento por hacer un cine interesante, más allá de las comedias super-ligeras o con niveles de producción de telenovela, o esperar a la siguiente joya del cine que gane festivales. Necesitamos producir en nuestro país un cine comercial de buen nivel.

Vale la pena ver La Zona por ello, y también para que todos los capitalinos (por enésima vez) nos veamos reflejados de alguna manera.

Luz Silenciosa (2007)

2008-03-24T13:55:00.002-06:00

Mañana 25 de Marzo de 2008 se entregan los Arieles a lo mejor del cine mexicano. Una de las favoritas para ser la gran ganadora es esta película, así que aprovecho para comentarla.


Título: Luz Silenciosa
Año: 2007
País: México
Director: Carlos Reygadas

Título: Luz Silenciosa

Año: 2007

País: México

Director: Carlos Reygadas

El cine de Reygadas resulta muy controversial. Mientras hay quienes lo consideran genial, hay quienes lo consideran malo e insoportable. O lo amas o lo odias, pero no pasa desapercibido. Y eso es bueno para nuestro cine.

Luz Silenciosa nos muestra la vida de una familia menonita en el norte de México, cuando Johan, jefe de la familia, se enamora de una mujer que no es su esposa.

Filmada en el dialecto alemán propio de estas gentes, la anécdota es muy sencilla, y así lo es la narración y el ritmo de la película. Muchos aseguran que el cine es para contar historias, pero en realidad tuvo sus orígenes en la presentación de imágenes. Algo así como una fotografía o pintura en movimiento. Y eso es lo que yo veo en el trabajo de Reygadas.

Te podrá o no agradar, lo encontrarás aburrido o no, pero no podemos negar que Reygadas tiene muy buen ojo para las imágenes. Hay escenas, tomas , cuadros y enfoques de verdad hermosos. Toda la película es un cuadro en movimiento para disfrutar.

A lo mejor esta comparación es mala, pero es la que me viene a la mente: Luz Silenciosa por momentos se mueve como esas películas caseras en las que sólo el que la filmó sabe qué estaba viendo y porqué tardó tanto tiempo tomando eso en particular. Porqué filmó el camino, el espejo, la mesa durante minutos enteros. La diferencia radica que mientras nuestras películas si son insulsas y aburridas, en esta ocasión el que filma sabe lo que hace, por lo que le quedó bonito, bien, como a todos nos gustaría que nos quedaran nuestras películas.

Luz Silenciosa pretendía ser nominada al Oscar y al Goya representando a México. Lamentablemente los gringos no tienen la sensibilidad de los europeos y los asiáticos, y este año hubo otros trabajos interesantes y más comerciales. Ya veremos como le va en el Ariel.

Muy lenta y reflexiva, definitivamente no es para todos los gustos, o más bien hay que estar de humor para verla. Sin embargo, vale la pena, sobre todo para quienes gustan de la fotografía y la contemplación. Pasarán un rato agradable.

Arthur C. Clarke 1917-2008

2008-03-19T14:07:00.000-06:00

Vaya este pequeño comentario para lamentar la muerte, acaecida hoy 19 de Marzo de 2008, de Sir Arthur C. Clarke, el famoso autor de ciencia ficción y futurista británico que es conocido principalmente como el autor de 2001: Odisea del Espacio, pero también fue quién sugirió la idea de las órbitas geoestacionarias que usan los satélites hoy en día.

Como fan de la ciencia ficción he leído muchos de sus libros, siendo mis favoritos Cita con Rama (respecto a un artefacto alienígena que entra al sistema solar y su posterior exploración) y El Fin de la Infancia (sobre la visita en el presente de seres extraterrestres que tienen la forma física del Diablo). Sin embargo, debo reconocer el impacto que tuvo en mi como cinéfilo su colaboración con Kubrick.

2001: Odisea del Espacio se estrenó cuando yo todavía no nacía. Conforme fui creciendo y me fui aficionando al cine solía escuchar que se trataba de un clásico de la ciencia ficción, de manera que me moría de ganas por verla. Cuando por fin llegaron las videocaseteras Beta a nuestro país, una de las primeras películas que se distribuyó fue 2001. Mi tío, que trabajaba en Liverpool, fue el primero de la familia en hacerse de un reproductor y compró todas las películas del breve catálogo disponible para estrenarlo.

Cuando supe que tenía la película mi entusiasmo fue enorme. Dije a toda la familia que se trataba de una joya del cine y que nadie debería perdérsela. Así que todos (mis papás, tíos y primos) nos reunimos en su sala para ver el filme. Después de 30 minutos de película yo era el único que quedaba. Todos se aburrieron o no le entendieron. Porque, efectivamente, 2001 no es una película fácil de ver. Sin embargo yo quedé ensimismado. La secuencia del hombre de las cavernas me fascinó. Cuando vino al escena con "Así hablaba Zaratustra" y el hueso voló para convertirse en un satélite espacial quedé en shock. Y seguir el duelo entre la máquina y el hombre, entre Al y Dave Bowman fue una de las experiencias más grandes que he tenido (cinematograficamente hablando).

Después de aquella vez, sólo he visto 2001 una segunda vez. Sin embargo recuerdo más escenas y diálogos de ese filme que de muchas otras películas que he visto más de 5 ocasiones. Así de fascinado quedé con el mundo creado por este gran hombre.

Gracias señor Clarke. Que en paz descanse.

Para saber más sobre él pueden consultar: esta liga

Los Inquebrantables (2008)

2008-03-14T15:46:00.003-06:00

De entrada, no quiero tocar el tema del título en español porque no quiero hacer corajes. Más patéticos no podríamos estar. Así que de aquí en adelante me referiré a esta película por su título correcto: El Sueño de Casandra.

Aunque impecablemente dirigida y con buenas actuaciones, El Sueño de Casandra es una película repetitiva y sin mucho sentido, alejada de las grandes ideas de Woody Allen.


Título: Los Inquebrantables (Cassandra's Dream)
Año: 2008
País: Gran Bretaña
Director: Woody Allen
Reparto: Ewan McGregor, Colin Farrell, Tom Wilkinson, Hayley Atwell, Sally Hawkins

Título: Los Inquebrantables (Cassandra's Dream)

Año: 2008

País: Gran Bretaña

Director: Woody Allen

Reparto: Ewan McGregor, Colin Farrell, Tom Wilkinson, Hayley Atwell, Sally Hawkins

El Sueño de Casandra es el nombre de un bote que los hermanos Ian y Terry compran con todos sus ahorros. Al meterse en problemas financieros son convencidos de participar en un crimen, poniendo en riesgo todo lo que tienen.

El principal problema con la película es la historia. El guión tiene los estupendos diálogos, situaciones de comedia involuntaria e inteligencia que acostumbra Allen, pero también tiene montones de escenas que son repeticiones de escenas anteriores, por momentos la historia no avanza, y aunque trata de poner un final inesperado, a esas alturas es difícil sorprenderse o interesarse.

Para colmo, los temas que trata la película (el crimen, la responsabilidad de tus actos, la lealtad a la familia) ya fueron tocados por Allen en Match Point y otras películas, por lo que El Sueño de Casandra representa, si no un paso atrás para el director, sí una referencia innecesaria.

Los actores cumplen con lo necesario, sin ir más allá. Se nota que se sienten cómodos con los diálogos de Woody Allen. En particular sobresale Collin Farrell, en un papel más vulnerable de los que acostumbra.

Una película bien hecha, pero sin chiste, que ni siquiera agradará a los fans de Allen, McGregor o Farrell. Tendremos que esperar a Vicky Cristina Barcelona por el esperado regreso del maestro Allen.

Dos Abrazos (2007)

2008-03-12T12:47:00.002-06:00

Muy buena película mexicana que sufrió de una mala distribución, a pesar de haber obtenido varios reconocimientos, entre ellos, el premio revelación del Festival Tribeca de Nueva York.

Título: Dos Abrazos

Año: 2007

País: México

Director: Enrique Begné

Reparto: Ximena Sariñana, Jorge Zárate, Giovanni Florido, Maya Zapata

Dos Abrazos trata de dos historias con un punto en común. Un adolescente de secundaria que se enamora de una joven cajera y un taxista que se relaciona con la hija de uno de sus clientes. Personajes desconectados que encuentran en su forzada relación un medio para trascender sus existencias.

Enrique Begné hace un buen trabajo de dirección, con un buen manejo de las imágenes y, sin necesidad de recurrir a los diálogos dice mucho a través de sus actores. Sin necesariamente tener un estilo marcado, el uso de diversas técnicas (cámara lenta, planos largos, modificaciones de color) le brinda a la película un sabor especial. El elenco cumple a cabalidad y reafirma unas carreras ascendentes. En particular es bueno ver a Jorge Zárate (el famoso "Tiburón" de La Ley de Herodes) en un papel más central y a Ximena Sariñana sin el soporte de otras actrices jóvenes.

Creo que el único problema con la película es uno que se repite mucho en nuestro cine: toda historia que tenga un mensaje tiene que pasar por un drama fuerte, grande o profundo. Los protagonistas de Dos Abrazos no son personas comunes, sino personas con perfiles antisociales muy marcados, y sus vidas están llenas de drama y sufrimiento. ¿Porqué siempre tenemos que sufrir y deprimirnos para recibir un mensaje de esperanza al ver cine nacional?.

No me malentiendan. Ambas historias son bonitas y bien llevadas, pero al ser tristes y dramáticas, el ritmo es lento, el sufrimiento prolongado, y la recompensa pequeña. El sabor de boca es bueno, pero no tan bueno.

Lo que sí, es que Dos Abrazos es mucho más recomendable que muchos de los bodrios hollywoodenses que abarrotan los estantes de los videoclubes. No lo duden, réntenla.

Promesas Peligrosas (2007)

2008-03-07T11:42:00.002-06:00

Siguiendo a Una Historia Violenta, el veterano cineasta canadiense nos muestra su capacidad de hacer películas accesibles a todo el público sin dejar de ser inteligente y puntual, y de paso nos entrega una excelente película sobre la mafia.

Título: Promesas Peligrosas (Eastern Promises)

Año: 2007

País: Canada

Director: David Cronenberg

Reparto: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl

Promesas Peligrosas nos presenta la historia de Anna, médico de un hospital londinense, que atiende a una adolescente embarazada que pierde la vida dando a luz. Sin ninguna identificación más que un diario escrito en ruso, Anna visita un restaurante donde supone trabajaba la chica, sólo para encontrarse inmiscuida en las vory v zakone, o la mafia rusa.

Para empezar, nuevamente me voy a quejar del título en español: ¿Promesas Peligrosas?. Qué tiene que ver eso con nada. El título original, Promesas del Este, tiene mucho que ver con mafia rusa en Londres, es una forma poética de ver la vida criminal en otro lugar, lejos de tu patria. Lo de "peligrosas" no viene al caso mas que para vender boletos o confundir a la gente.

Cronenberg es un extraordinario director, y ésta película tiene su sello personal en la forma de mover la cámara, y la forma tan directa de abordar las escenas de violencia e intensidad dramática. Como siempre, el peso más grande de la película está en los protagonistas, y estos no decepcionan.

Si bien Naomi Watts y Vincent Cassel hacen papeles decentes, muy parecidos a sus trabajos anteriores, sobresalen Viggo Mortensen y Mueller-Stahl. Viggo es un actor entregado, y realizó una investigación y preparación profunda para este papel, logrando alejarse de su anterior trabajo con Cronenberg en Una Historia Violenta, y mucho más de Alatriste y El Señor de los Anillos. Su interpretación del enigmático y violento Nikkolai resulta muy atrayente y es la que hace que el interés se mantenga durante todo el filme. El sujeto se dice chofer, pero hay algo más en él de lo que suponemos. Merecida su inclusión en la terna por el Oscar. Por otro lado, el siempre confiable Mueller-Stahl, como el "padrino" de la mafia rusa resulta inquietante e imponente. Su voz y su presencia bastan para infundir temor. No le pide nada a los Brando, DeNiro o Gandolfini que hemos visto de la mafia italiana.

El único pero que le pongo a la película (y es un pero muy grande) es el giro que sucede al final. Creo que era innecesario y le resta mucha fuerza tanto al personaje principal como a todo el final de la historia. Sin ese giro argumental estaríamos hablando de un peliculón. Ya incluido, se trata de una buena película con un final débil.

Promesas Peligrosas es una excelente opción para los fans de los filmes sobre las mafias e historias de violencia, y sobretodo para los fans de Mortensen, que podrán apreciar una impactante actuación, sobretodo las mujeres, ya que el buen Nikkolai se pelea con un par de sujetos en unos baños de vapor completamente desnudo.

Juego de Poder (2007)

2008-03-06T13:17:00.002-06:00

Comedia sobre un tema serio, Juego de Poder resulta interesante, pero la historia que narra no alcanza para una película de gran impacto o calidad.

Título: Juego de Poder (Charlie Wilson's War)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Mike Nicholls

Reparto: Tom Hanks, Julia Roberts, Phillip Seymour Hoffman, Amy Adams, Ned Beatty

Charlie Wilson fue un senador estadounidense con mala reputación que llegó a interesarse en el asunto de la invasión soviética a Afganistán, logrando que el gobierno de los Estados Unidos financiara el armamento y entrenamiento de los afganos para que derrotaran a los soviéticos.

De entrada hay que alabar a los protagonistas. Tom Hanks, a esta edad, está perfecto para interpretar al congresista Wilson, y el ganador del Oscar, Phillip Seymour Hoffman demuestra que tiene buen ritmo para la comedia y no le pierde el paso al veterano Hanks. Julia Roberts un poco exagerada, pero bastante bien.

El ritmo de la película y producción son de gran calidad. El gran pero es que la historia de Charlie Wilson alcanza para hacer un interesante documental del History Channel, pero no para un largometraje.

En un intento de hacer interesante la película se presenta a Charlie Wilson como un hombre de excesos, inmerso en situaciones que resultan jocosas, y que se prestan para escenas de comedia muy bien llevadas, como la primera vez que Wilson (Hanks) y el agente de la CIA Gus Avrakotos (Seymour Hoffman) se entrevistan.

Sin embargo el asunto de la guerra es serio, y la comedia sólo puede llevarse hasta cierto punto. Todos sabemos como terminó el asunto de Afganistán, por lo que la película comienza a hacerse más seria y sin chiste para el final. Interesante, pero ya con otro tono.

Al igual que Gangster Americano, el tema central de la película no dio para hacer un gran filme, y Juego de Poder se queda como una entretenida película, interesante para quienes gustan de los temas de política, y otro ejemplo del buen trabajo de sus protagonistas, pero nada más.

Sin Lugar para Los Débiles (2007)

2008-03-03T12:16:00.003-06:00

Excelente película, impecable en todos los sentidos, y que a través de una cacería humana hace una reflexión sobre la violencia que se ha apoderado de la sociedad.

Título: Sin Lugar para Los Débiles (No Country for Old Men)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Joel y Ethan Cohen

Reparto: Josh Brolin, Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson

Llewelyn Moss (Brolin) está cazando en el desierto de Texas cuando descubre varios vehículos abandonados, cuerpos baleados y 2 millones de dólares. Moss decide quedarse con el dinero, sólo para verse perseguido por narcotraficantes mexicanos, Carson Wells (Harrelson) un agente de un poderoso cartel y Antón Chigurh (Bardem), un implacable asesino con una pistola para ganado y una peligrosa filosofía sobre la justicia. También en su busca encontramos al Sheriff Bell (Lee Jones), un policía que poco a poco se va convenciendo que no es rival para el nuevo tipo de mal que encarna Chigurh.

Los hermanos Cohen nos entregan una película un tanto más digerible y entretenida que varios de sus últimos esfuerzos, pero sin salirse de la línea que los caracteriza. Un guión bien redondeado, basado casi al dedillo en la novela de Cormac McCarthy, y que aún así se soporta principalmente por las actuaciones, lo cuál habla de un excelente trabajo de dirección, y da un equilibrio a toda la película.

No he leído la novela, pero tengo entendido que los Cohen se ajustaron tanto en ella, que incluso las escenas de acción están tomadas de las descripciones exactas de McCarthy, y que el último diálogo de la película corresponde a la última página del libro. Siendo así, la naturaleza del libro deberá conservarse en el filme.

Lo que sí es un hecho es que si los actores hubiesen sido otros, o su trabajo hubiese sido malo, la película sería muy aburrida o simplemente nada creíble. Es gracias a las caracterizaciones, a que los actores dan vida a sus personajes, que la película llega a atraparnos. Tanto Josh Brolin como Tommy Lee Jones están muy bien en sus respectivos papeles, como el fugitivo Moss y el sheriff Bell, pero quien atrae toda la atención desde el principio del filme es Javier Bardem como el asesino Antón Chigurh. El personaje es tan singular en sus principios y forma de desenvolverse, así como en sus métodos y capacidad, que resulta una amenaza latente, aún cuando no está en pantalla. Y ese es uno de los elementos mejor logrados del filme: Como audiencia sentimos la tensión que representa Chigurh aunque no esté presente.

En cuanto a la historia, he escuchado muchas quejas respecto al final. Es uno de esos finales donde quedan muchas cosas "aparentemente" abiertas, y queda en el espectador resolverlas. A mi me agradó, y creo que sólo puede molestar a quienes no les gusta pensar o no ponen atención a los detalles. Hay muchas pequeñas señales que explican más de lo que parece.

Como decía al principio, destaco el mensaje siempre explícito a través del sheriff Bell en contra de la violencia, o por lo menos, en lo sorprendente que resulta la naturalidad con la que los actos violentos se han ido apoderando de nuestra sociedad. Aunque la violencia es el centro de la acción, el mensaje es contra ella. Es a lo largo de la trama que entendemos el sentido del título de la película.

Creo que indudablemente merece todos los premios que ha ganado. En definitiva, si no es la mejor película, si es la mejor lograda del año. Al final me ha dejado un mejor sabor de boca que su más cercana contendiente Petróleo Sangriento. Mientras que esta última toca por momentos la genialidad, Sin Lugar para Los Débiles la supera en ritmo, trabajo de conjunto y en resultado final. No se la pierdan, pero eso sí, lleven el cerebro conectado.

80ª entrega del Oscar: Europa, Bardem y los Cohen

2008-02-27T12:55:00.010-06:00

Una noche con pocas sorpresas, más aburrida que de costumbre y con muchos premios para Europa.

La mayor resonancia de este evento para los latinos fue el premio para el español Javier Bardem, primer actor español en ser nominado (dos veces) y primero en ganarlo. Por lo menos la Teacher lo ha festejado como si me hubieran dado el premio a mí =).

Se nota que la ceremonia fue planeada con poco tiempo debido a la huelga de escritores. Los videos que presentaron tenían buenas ideas, pero estaban mal hechos, por ejemplo: en el recuento de presentadores del Oscar se saltaron a Whoopi Goldberg y a Steve Martin; en el video de quienes fallecieron se saltaron, entre otros, a Brad Renfro (el protagonista de El Cliente), y así podríamos seguir con cada uno.

Además, Jon Stewart estuvo más aburrido que nunca, y la categoría de los presentadores cayó a niveles ridículos (¿Hanna Montana y La Roca???), pronto veremos a Paty Chapoy entregando un Oscar.

Ya hablando de los premios, se impuso la lógica de que la ganadora de la noche fuese Sin Lugar para Los Débiles, con 4 premios, seguida sorprendentemente de El Ultimátum Bourne, con 3. Esta noche la Academia de Hollywood demostró su cariño por el trabajo de los Cohen, aunque para muchos la favorita o la mejor película del año pasado fue Petróleo Sangriento (yo ya les daré mi opinión en sus respectivas criticas).

Los hermanos Cohen se llevaron 3 premios: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. El otro Oscar de la película fue el de Mejor Actor de Reparto para Javier Bardem, quién después de agradecer en inglés a los Cohen, pasó al español para dedicar el premio a su madre, a sus antepasados y a España. Uno de los mejores momentos de la noche.

Las sorpresas vinieron en el rubro de las actrices. Marion Cotillard fue la Mejor Actriz, merecidamente por su interpretación de Edith Piaf en La Vida en Rosa; mientras que Tilda Swinton ganó como Mejor Actriz de Reparto por Michael Clayton, pasando por la favorita y superior Cate Blanchett. El Mejor Actor, por supuesto, fue Daniel Day Lewis. Nada más hizo falta verlo en el escenario para darnos cuenta de la maravillosa transformación en la película.

Ratatouille fue la Mejor Animación (como ya había yo predicho desde su estreno …, ¡Vaya por fin le atino a algo!!!), los Efectos Especiales para La Brújula Dorada, el Mejor Guión para Juno y como decía, El Ultimátum Bourne se llevó tres premios técnicos: Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejores Efectos de Sonido.

Y lo que mencionábamos también, fue la noche de los europeos: los 4 actores europeos, la Mejor Película Extranjera fue Austria, la Mejor Dirección de Arte fue para los italianos Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por Sweeney Todd, la Mejor Música para el italiano Dario Marianelli por Expiación, Deseo y Pecado, el Mejor Maquillaje para la película francesa La Vida en Rosa, el Mejor Corto también fue francés y el Mejor Corto Animado inglés. Hasta uno de los editores de sonido de El Ultimátum Bourne resultó ser danés.

Como curiosidad, la UNAM puso una lana y prestó a un alumno para la realización del cortometraje animado ganador Pedro y el Lobo. Así que a México le tocó un pedacito del Oscar este año.

Por último debo comentar de la pésima transmisión que hizo TV Azteca. La peor que jamás haya visto. Mandaron 2 corresponsales hasta allá, pero les dedicaron menos de 5 minutos, sólo pudieron entrevistar a George Clooney y a una niña, y las entrevistas las pasaron grabadas porque no se tuvo tiempo para que fuesen en vivo. Atala Sarmiento no sabía nada de lo que estaba hablando, y Rafael Sarmiento no podía ocultar su disgusto al respecto. Los dos acartonadísimos haciendo comerciales forzadísimos, mientras que en los monitores del fondo veíamos claramente que la ceremonia ya continuaba y nosotros todavía soportándolos. La traducción simultanea fue una vergüenza, no sólo se les iban frases, sino que las que traducían lo hacían mal. Y los comentarios súper lamentables, de un tal ¿Jesús Guzmán??, ignorante y grosero, que inventó que Cate Blanchett ganó el Globo de Oro este año, dijo que una de las ganadoras traía una botarga burlándose de su sobrepeso, entre muchos otros comentarios fuera de lugar, de mal gusto y sin conocimiento del tema. De verdad insufrible …

Para cerrar: De mi quiniela, atiné 10 de 20. Ni bueno ni malo.

Se dice que la audiencia cayó mucho este año, principalmente porque las nominadas no fueron películas taquilleras. En ese aspecto la Academia hizo bien en sólo incluir a lo que consideraron lo mejor, independientemente de la taquilla, pero si vuelven a hacer una ceremonia tan desangelada, en la que sí deberían incluir e involucrar a las estrellas, sus números caerán mucho más para el próximo año.

Quiniela para los Oscar 2008

2008-02-18T10:25:00.008-06:00

OK, antes de la "gran" noche, aquí van mis favoritos para ganar el Oscar el próximo Domingo 24 de Febrero de 2008, para que quede constancia. Por favor, siéntanse en confianza de anotar sus favoritos en los comentarios, y a ver quién le atina a más.

Mejor película: Sin lugar para los débiles. Los Cohen son muy apreciados por la Academia a partir de Fargo, pero hasta ahora no habían entregado una película digna del galardón. Petroleo Sangriento tiene muchas posibilidades, pero creo que los Cohen tienen ventaja.

Mejor Director: Paul Thomas Anderson por Petroleo Sangriento. Aunque probablemente ganen los Cohen, me inclino por pensar en que para compensar, le darán este premio a Petroleo Sangriento y la mejor película a Sin Lugar para los Débiles, y así quedar bien con ambas películas. Lo contrario también podría suceder.

Mejor Actor: Daniel Day Lewis por Petroleo Sangriento. En los últimos años este premio ha estado cantado con mucha anticipación. Este no es la excepción. El trabajo de Day Lewis es extraordinario y muy por encima de sus competidores, aunque todos están muy bien.

Mejor Actriz: Julie Christie por Lejos de Ella. Aunque ésta categoría está más reñida, el hecho de que Julie sea una veterana de Hollywood y que haga el papel de una mujer enferma pesa mucho para la Academia. Quizá quién más lo merezca sea Cotillard por su interpretación de Edith Piaf, o la gran sorpresa la dé Ellen Page por Juno, aunque sería injusto.

Mejor Actor de Reparto: Javier Bardem por Sin Lugar para los Débiles. El favorito de la Teacher y de muchos más, el español tiene la ventaja de trabajar con los Cohen y hacer un villano, también favoritos de la Academia. Muchos apuestan por el señor Holbrook por razones sentimentales, pero ese premio ya lo ganó Alan Arkin el año pasado por las mismas razones. Quizá el gran rival de Bardem sea Casey Affleck.

Mejor Actriz de Reparto: Cate Blanchett por I'm Not There. La interpretación de esta camaleónica actriz como Bob Dylan es fenomenal. No importa que el Globo de Oro se lo dieran a Ruby Dee, Blanchett se lleva de calle a todas las demás.

Mejor Guión: Diablo Cody por Juno. Casi todo el chiste de la película está en los diálogos, no hay más.

Mejor Guión Adaptado: Christopher Hampton por Expiación, Deseo y Pecado. Aunque quizá la adaptación de No Country For Old Men de los Cohen sea la mejor, creo que la Academia dividirá los premios, y otorgará este a la película británica más sobresaliente del año.

Mejor Cinematografía: Roger Deakins por Sin Lugar para los Débiles. Deakins está nominado por dos películas (también está por El Asesinato de Jesse James), así que debería ser lógico que se lleve el premio por alguna de las dos.

Mejor Edición: La Escafandra y la Mariposa. Ya que esta sensacional película no fue nominada como mejor película extranjera, es de esperar algún premio de consolación (al estilo El Laberinto del Fauno). Quizá este, y a lo mejor el de guión adaptado, sean los adecuados. De lo contrario, apuntenle otro Oscar a los Cohen.

Mejor Vestuario: Expiación, Deseo y Pecado.

Mejor Maquillaje: La Vida en Rosa. Impensable un premio para las otras dos nominadas.

Mejor Música: Expiación, Deseo y Pecado. Aunque me gustaría que ganara Alberto Iglesias por su excelente trabajo en Cometas en el Cielo, creo que ganará Dario Marianelli. Fue una sorpresa no ver nominada a Petroleo Sangriento en esta categoría, la música le da un ambiente extraordinario a la película.

Mejor Canción: Once. Aunque Encantada tiene 3 nominaciones, Once fue el gran hit independiente precisamente por la canción "Falling Slowly". Lástima por todos los fans que querían ver a Shakira cantando en los Oscares.

Mejor Sonido: Sin Lugar para los Débiles.

Mejor Edición de Sonido: Bourne. El Ultimatum. Ojalá =).

Mejores Efectos Visuales: Transformers. Aunque creo que son mejores los efectos de Piratas del Caribe. En el Fin del Mundo, ellos ya se llevaron el premio el año pasado.

Mejor Película Animada: Ratatouille.

Mejor Película Extranjera: Austria. Otra vez los alemanes y la Segunda Guerra Mundial.

Mejor Documental: No End in Sight. Quizá Sicko de Michael Moore se lo merezca, pero no creo que la Academia lo vuelva a premiar ... demasiado escandaloso. En su lugar, un premio a un documental sobre la guerra en Irak parece adecuado.

De las otras tres categorías no tengo la menor idea =).

Ya el Lunes estaremos platicando de los Oscares y de como me fue =). Saludos!!!!!!

Juno (2007)

2008-02-07T09:58:00.000-06:00

Extraordinaria comedia con una visión moderna y optimista hacia el embarazo adolescente.

Título: Juno: Crecer, Correr y Tropezar (Juno)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Jason Reitman

Reparto: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Gardner, Jason Bateman, Allison Janney, J.K. Simmons.

Juno, joven de 16 años que decide experimentar con el sexo, se embaraza de su mejor amigo. Consciente de su situación decide buscar una buena familia que adopte a su hijo y le de una buena vida.

Lo primero que sobresale en Juno son los excelentes diálogos. Los jóvenes hablan como jóvenes, pero no necesariamente son estúpidos. En general, toda la película está plagada de situaciones y actitudes que el sentido común nos dice que son correctas, pero la educación y la sociedad nos dicen que no.

He leído muchas críticas respecto a la decisión de la Academia de nominar a Reitman como mejor director. Será porque este año han habido muy buenos trabajos, y hay otros directores que merecían esa nominación, pero Reitman no desmerece. Aunque usa muchos recursos convencionales, sí aprovecha todos los elementos visuales a su alcance para darnos mensajes y entender a los personajes. No cabe duda que Jason ha aprendido bien los elementos de la comedia de su padre Ivan Reitman (director de los Cazafantasmas), pero ha decidido abordar temas más serios e inteligentes (Jason Reitman dirigió Gracias por Fumar, una interesantísima comedia sobre el consumo de tabaco).

Nominada a varios premios también, la joven Ellen Page (la vimos como Kitty Pride en las películas de los X-Men) hace un muy buen y convincente trabajo, haciendo del personaje de Juno encantador, a la vez complejo y simple, tal y como son los adolescentes. El resto del reparto también se luce, en particular me gustaron mucho J.K. Simmons como el padre de Juno y Allison Janney como su madrastra. Todos hacen de Juno una experiencia muy agradable a pesar de lo delicado del tema.

Para quienes gustan de la música folk, el soundtrack está plagado de melodías clásicas y nuevas. Por momentos parece repetitivo, pero ayuda mucho a establecer la atmósfera adecuada.

Contra lo que se pudiera pensar, Juno resulta un llamado de atención a la sociedad que sataniza a las embarazadas, pero sobre todo que tiene un mal concepto sobre lo que debe ser y es una madre, sobre lo que debe ser y es una buena familia, y sobre lo que debe ser y es la pareja ideal.

Definitivamente Juno es una comedia inteligente y muy recomendable.

Soy Leyenda (2007)

2008-02-05T12:35:00.000-06:00

Por fin tuve la oportunidad de ver esta película tan esperada (por mí). Por enésima ocasión la famosa novela de Richard Matheson es adaptada a la pantalla, y si bien tiene mucha calidad, el hecho de modificar el final convierte a Soy Leyenda de una gran obra a otro blockbuster más.

Título: Soy Leyenda (I'm Legend)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Francis Lawrence

Reparto: Will Smith, Alice Braga, Charlie Tahan, Salli Richardson, Willow Smith

Soy Leyenda narra las andanzas de Robert Neville, el último sobreviviente de la raza humana, la cuál ha desaparecido por causa de un virus mutante. Este virus convierte a sus huéspedes en violentos e irracionales "vampiros". Neville tendrá que encontrar los medios para sobrevivir y tratar de encontrar una cura para el virus.

No tiene nada de malo modificar ciertos aspectos de una obra para hacerla más apta para la pantalla, siempre y cuando se sea fiel a lo que el libro quiere expresar. El ejemplo más claro y reciente es El Señor de los Anillos, donde Peter Jackson jugó mucho con la historia, pero conservó el espíritu y el mensaje. En Soy Leyenda, durante la primera hora de película, a pesar de varias modificaciones, se respeta el espíritu de mostrar al último hombre sobre la tierra tratando de sobrevivir. En ese sentido la película es muy buena y disfrutable. Pero en los últimos cuarenta minutos, los cambios en la trama para darle un final feliz le quitan todo el sentido al final de la novela. Y lo que era un mensaje oscuro y reflexivo sobre la naturaleza humana y hasta de la xenofobia, se convierte en una alegoría al héroe sacrificado.

Es claro para todos los que conocen la obra de Matheson que Soy Leyenda es una obra oscura y triste. No tiene un final feliz, pero sí tiene un final estupendo y adecuado, que le da todo el sentido del mundo al título. Es una lástima que Hollywood quiera ponerle a todo un final feliz, dándole al traste a grandes películas como Blade Runner, Los Infiltrados y, más recientemente, Promesas Peligrosas.

Para acabarla de amolar, aunque tenía un gran presupuesto, algunos de los efectos son muy, muy chafas. Los leones se ven más falsos que en Jumanji, y estamos hablando de años luz de distancia en efectos por computadora. Y los vampiros, en un afán de hacerlos más rápidos y violentos, resultan poco creíbles y ridículos. ¿Acaso no han visto lo que puede hacer Guillermo del Toro con puro maquillaje? Por eso el mexicano era la primera opción para dirigirla. Lástima. ¿Qué necesidad había de hacer las cosas tan falsas?.

Estos dos detalles dan al traste a otra gran oportunidad de hacer de Soy Leyenda una gran película, y se desperdicia una estupenda y conmovedora actuación de Will Smith. Dirán lo que quieran sus detractores, pero es un muy buen actor.

Excelente primera hora, final débil, Soy Leyenda es buena a secas.

Guillermo del Toro y "El Hobbit"

2008-01-31T10:54:00.001-06:00

Es un hecho. Guillermo del Toro dirigirá las dos películas basadas en el libro El Hobbit de J.R. Tolkien, donde se narra la aventura de Bilbo Baggins, el tío de Frodo, que acompaña a un grupo de enanos y al mago Gandalf a buscar un tesoro en la cueva del dragón Smaug. En esta aventura Bilbo se encuentra a Gollum y se apropia el anillo único, suceso que desatará los eventos de El Señor de los Anillos.

La producción estará a cargo de Peter Jackson, así que se asegura la misma calidad que tuvo la trilogía. Se planea que ambas películas se filmen simultáneamente, con un presupuesto de 300 millones de dólares (por encima de los 270 millones de la trilogía) y con un estreno esperado para 2010 y 2011.

Es un gusto dar esta clase de noticias, ya que hace algunos años nadie hubiese dado un centavo a que Hollywood iba a estar buscando directores mexicanos para sus proyectos más importantes.
Felicidades, y ya nos morimos de ganas por ver una historia tan extraordinaria en manos de tan brillante director.

Antes de Partir (2007)

2008-01-24T13:45:00.000-06:00

Con un tema interesante y conmovedor, pero completamente predecible, el peso de esta película se basa enteramente en el carisma y química de sus dos protagonistas.

Título: Antes de Partir (The Bucket List)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Rob Reiner

Reparto: : Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes

Antes de partir es la historia de dos personajes disímbolos, Carter Chambers (Freeman) un mecánico y Edward Cole (Nicholson) un multimillonario, que comparten una habitación de hospital y son diagnosticados con cáncer terminal. Carter hace una lista de las cosas que le gustaría hacer antes de morir, y Edward le sugiere que lleven a cabo todo lo que viene en la lista, que no sólo se queden como deseos en papel.

Por esta descripción y por los cortos no es difícil ver hacia donde nos llevará la trama. Hay un pequeño misterio que se presenta en las primeras escenas de la película, el cual nos permite no anticipar del todo el final, pero fuera de eso no hay sorpresas.

Si eres fan de Freeman o de Nicholson la película te gustará (a mí me gustó), pero no cabe duda de que es un trabajo menor en la carrera de ambos, incluso en la carrera del director Reiner, que nos tiene acostumbrados a películas con más sustancia. Quizá el guión necesitaba más dramatismo, o una manera más inteligente de hilar el avance de la historia.

Obviamente, uno queda conmovido al final, pero yo esperaba sentirme inspirado o pensar mejor lo que pasa en mi vida, y sin embargo no fue así. Creo que en ese sentido, los involucrados en hacer el filme fallaron.

Drama fácil, que vale le pena solo por disfrutar, una vez más, de la personalidad de estos dos grandes actores. No es un reto de actuación ni nada por el estilo, pero resulta agradable.

Los Reyes de las Olas (2007)

2008-01-22T12:06:00.000-06:00

Con su reciente nominación al Oscar como mejor película animada, me animé (valga la redundancia) a escribir acerca de esta película. Otra película de animación por computadora, ahora de la Sony, con mucha mayor calidad que otras estrenadas en años pasados, pero que se inclina más por el estilo que por el entretenimiento.

Título: Los Reyes de las Olas (Surf's Up)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Ash Brannon, Chris Buck

Reparto: Shia LaBeouf, Jeff Bridges, Zooey Deschanel, Jon Heder, James Woods

Los Reyes de las Olas es una especie de "reality show" o detrás de las cámaras, que sigue al joven Cody Maverick en su intento por ganar el Campeonato Mundial de Surf de Pingüinos.

La idea de contar la historia como los reality tan de moda es muy buena, pero sobre todo bien ejecutada. Los directores Ash Brannon (Toy Story 2) y Chris Back (Tarzán) demuestran que tienen mucha imaginación y talento. Los movimientos de cámara, los errores de grabación, las tomas raras, las reacciones inesperadas, las entrevistas, todo está hecho con mucho detalle y buena técnica. No hay que olvidar que se trata de animación, por lo que todo esto tiene que recrearse de la nada.

Son muchas las situaciones chistosas que resultan de parodiar este tipo de programas, además de parodiar figuras del mundo deportivo. Sin embargo, me pregunto: ¿Los niños encontrarán divertida esta parodia?. Quizá la respuesta es no. El estilo está tan orientado a reconstruir los reality, que se olvida de que se trata de un producto para los pequeños, por lo que el espacio entre los momentos de verdad divertidos para ellos se alarga demasiado.

Por otro lado, es el estilo lo que rescata a la película de ser otro Karate Kid, donde el maestro ayuda al joven a ganar un concurso deportivo. La trama, salvo por la parte irónica, cae constantemente en lugares comunes.

A final de cuentas no creo que los niños se aburran, ya que la película tiene en Pepe el Pollo al personaje más carismático y divertido. Son sus participaciones las que ayudan a aligerar lo que de pronto se convierte en un drama, que se alarga demasiado para una película infantil. Al igual que los pingüinos de Madagascar, Pepe hace la película un poco más memorable.

Las comparaciones con la otra película animada de pingüinos, Happy Feet, no vienen al caso. Los Reyes de las Olas, salvo que también tiene pingüinos, no tiene nada que ver con aquella.

El filme está muy bien hecho y tiene mucha creatividad, pero se olvidó de contarnos una buena historia o de entretenernos. Es rico visualmente, pero pobre en contenido. Aún así, Los Reyes de las Olas es una buena opción para pasar el rato. Insisto, por lo menos no es mediocre, como muchas animaciones que nos han llegado.

Zodiaco (2007)

2008-01-18T14:25:00.000-06:00

Aún alejada del estilo que hizo famoso a David Fincher, por películas como Seven y El Club de la Pelea, Zodiaco es un excelente thriller sobre uno de los asesinos seriales más extraños de Estados Unidos.

Título: Zodiaco (Zodiac)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: David Fincher

Reparto: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Brian Cox

Zodiaco sigue los eventos después de los primeros asesinatos adjudicados al asesino conocido como Zodiaco, principalmente lo referente a las personas más involucradas en la investigación, y cómo dicha investigación afecto sus vidas: el reportero Paul Avery, el policía David Toschi, y el caricaturista Robert Graysmith, quien eventualmente escribió un libro con sus conclusiones sobre la identidad del asesino e inspiró la película.

Como decía, Zodiaco tiene un tono menos "bizarro" u oscuro que los otros trabajos de Fincher, sin embargo sí tiene su sello de perfeccionismo, atención a los detalles y buen ritmo narrativo.

La historia del Zodiaco es muy interesante, sobre todo por el asunto de las cartas y las pistas que dio a la policía, y en particular porque nunca fue apresado, pero el material disponible no permite hacer una película redonda sobre policías y asesinos (como lo fue Seven). De manera que Fincher optó por el camino más adecuado, hacer una película donde el suspenso y la tensión se mantienen tratando de armar el rompecabezas al que se enfrentaron los hombres que buscaban al Zodiaco, y haciéndonos partícipes de esa cacería.

El caso al final de cuentas no está resuelto, y esto nos lleva a un final anti-climático, y quizá por eso la película no tuvo tanto impacto, pero es un hecho que se trata de un excelente trabajo de Fincher y todo su equipo, incluyendo un extraordinario reparto.

Una película muy recomendable, por la calidad del trabajo y por la tensión y ritmo constante que no disminuye a pesar de más de dos horas de duración.

Suéltate el Pelo (2007)

2008-01-15T14:40:00.000-06:00

Es curioso el gusto que tienen los estadounidenses por los musicales. Para ellos son la cosa más maravillosa del mundo. Y con esa visión, no resulta raro que Hairspray venga precedida de comentarios que la clasifican como una maravilla. A mí, que no me gustan tanto los musicales, me pareció una película entretenida, bien hecha, y nada más.

Título: Suéltate el Pelo (Hairspray)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Adam Shankman

Reparto: John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Queen Latifah, James Marsden, Amanda Bynes, Zac Efron, Nikki Blonsky

Suéltate el Pelo (sin comentarios para el título en español) es una nueva versión de la legendaria película de John Waters de 1988 y del musical de Broadway. La historia se sucede en Baltimore a principios de los 60’s, y narra la historia de Tracy Turnblad, una adolescente con sobrepeso que logra integrarse a un programa de baile en TV. Su esfuerzo dará una gran lección a una sociedad racista.

El mayor defecto que le encuentro a Hairspray es que deja mucho del desarrollo de la trama y los personajes en los números musicales. Yo sentí que me faltó ver más la relación de Tracy con sus padres, los motivos de la villana, las relaciones entre los personajes secundarios. Justo cuando parece que vamos a tener un momento revelador o dramático, este se convierte en número musical. Esto hace que el desarrollo de los personajes sea débil.

Sin embargo, sobresale el excelente reparto. La novata Nikki Blonsky, en el papel de Tracy, tiene un gran carisma. Travolta está muy bien como Edna Turnblad, la enorme madre de Tracy. Si bien se trata de un personaje reprimido, y que no logra desarrollarse al 100% porque a cada rato se pone a cantar, Travolta logra que se nos olvide que se trata de un hombre disfrazado, y por momentos veamos una mujer sentimental. Pfeiffer es una excelente villana, y aunque está tan bien como siempre, las habilidades como bailarín de Christopher Walken están desperdiciadas. El resto del elenco cumple a cabalidad.

Lo que no podemos negar es que la música es buenísima, las coreografías muy bien hechas, y las interpretaciones de todos los involucrados estupendas. Hay mucho ritmo y sentimiento, y, a diferencia de otros musicales donde sólo unas cuantas canciones sobresalen entre otras soporíferas, aquí todas las canciones son agradables.

En ese sentido la película está bien llevada, tiene buen ritmo, y resulta muy disfrutable. Obviamente, te quedas con un gran sabor de boca por la música, pero estamos hablando de una película, no de escuchar un disco. Insisto, a mí me gusta más trama entre canción y canción, pero es una cuestión de gustos.

De ahí que, si te gustan los musicales, definitivamente Hairspray te va a fascinar. Si te gusta la época del Rock & Roll es una buena opción, y si no te gustan las películas donde los protagonistas se ponen a cantar a la menor provocación, abstente.

Dueños de la Noche (2007)

2008-01-08T15:02:00.000-06:00

Un drama familiar disfrazado de thriller policiaco con un título inadecuado, que aspiraba a mucho pero se queda a medias.

Título: Dueños de la Noche (We Own The Night)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: James Gray

Reparto: Joaquin Phoenix, Mark Walbergh, Robert Duvall, Eva Mendes

Dueños de la Noche es un título que nos invita a pensar en grandes gangsters, villanos imponentes, o policías con pocas pulgas. Sin embargo esta película no es nada de eso. Los personajes son importantes en la ciudad de NY, pero nada que siquiera se acerque a ser "dueños" de algo.

La historia trata de Bobby Green (Phoenix) quien administra un popular club nocturno a finales de los ochentas. Cuando a su hermano (Walbergh) es nombrado capitán de la policía, y este empieza a investigar tráfico de drogas en el club, Bobby se ve en la disyuntiva de conservar su empleo o defender a su familia.

A final de cuentas ese es todo el asunto, tomar decisiones difíciles y vivir con las consecuencias (misma moraleja de Desapareció una Noche). El asunto de los traficantes rusos, policías y la droga son sólo el escenario.

Las actuaciones son sobrias, sólo sobresalen Phoenix y Eva Mendes, quienes tienen más oportunidades dramáticas debido al giro que toman sus personajes. La producción es correcta, sin sobresalir. En fin, que lo único que me llamó la atención fue una persecución automovilística en la lluvia, que está muy bien realizada.

Película con grandes pretensiones, con un título despampanante, y que sólo queda como para pasar el rato.