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jueves, 31 de mayo de 2007

El Perfume. Historia de un Asesino (2006)

Excelente película, que no alcanza la grandeza del libro en el que se basa, por las propias limitaciones del lenguaje cinematográfico y el deseo de los realizadores por ser fieles a la historia.


Título:El Perfume. Historia de un Asesino (Perfume: The Story of a Murderer)
Año: 2006
País: Alemania
Director: Tom Tykwer
Reparto: Dustin Hoffman, Alan Rickman, Ben Whishaw, Rachel Hurd-Wood

Para quienes no han leído el libro, El Perfume: Historia de un Asesino narra la vida de Jean- Baptiste Grenouille, un hombre que posee el olfato más agudo del mundo. Grenouille nace en la peor pobreza y es rechazado por todos, pero su gran don le permite sobrevivir. Los olores son su vida, y eso lo lleva a hacer todo lo posible por aprender como conservarlos.

Tom Tykwer (Corre Lola Corre, La Princesa y el Guerrero) es un extraordinario director, y de entrada logra plasmar con gran acierto el mundo de los aromas y la forma en que Grenouille vive en él. De entrada un reto muy difícil, y que Patrick Süskind logra describir con gran detalle en el libro, pero que plasmarlo en imágenes resulta más complejo. Como dice el narrador al inicio de la película: "hombres como Grenouille no pasan a la historia porque su don no deja huella".

En el libro sobresalen tres aspectos: el primero, como ya dijimos, el plasmar el mundo de los olores de forma excepcional, y que en ese sentido la película está a la par. El segundo, el de convertirse en una fábula, y que también la película logra alcanzar. Y el tercero, el de llevarnos de la mano de Grenouille para entender su vida, y los hechos y circunstancias que lo arrastran a convertirse en un asesino. Su don y su maldición no le dejan otro camino. La creación del mejor perfume de todos es una necesidad, aunque en la película pareciera una obsesión, y eso le resta un poco de fuerza al filme. Los motivos de Grenouille no son tan claros ni tan justificados como en la novela, y en consecuencia el juicio sobre el Grenouille cinematográfico no es el mismo que el del Grenouille literario.

De ahí en fuera, la película es un éxito, incluso en ser fiel a toda la trama y momentos más sobresalientes de la misma. Quienes hayan leído la obra quizá extrañarán algunos aspectos que les gustaron más que otros, pero no podrán negar que toda la esencia de la obra está en pantalla.

Tykwer hace buen uso de los recursos de esta fastuosa producción (la más costosa del cine alemán hasta el 2006), por lo que la recreación de ciudades y vestuarios son extraordinarios, así como las actuaciones de sus estrellas, Dustin Hoffman (como el maestro perfumista Baldini) y Alan Rickman (como el Sr. Antoine Richis, padre de la bella Laura). Obviamente, las palmas se las lleva el joven Ben Whishaw como Grenouille, y aunque no es tan feo como lo plantea la novela, sí logra darle a su papel ese look extraño que resulta repulsivo para la gente.

La película tiene escenas un tanto crudas y crueles, y desnudos íntegros femeninos, para que los que son susceptibles a esas escenas tengan cuidado.

Sin duda alguna una excelente película. Los fans acérrimos del libro tendrán mucho que criticar, pero el público en general podrá disfrutarla. Por favor, no dejen de leer el libro que es todo un clásico moderno.

lunes, 28 de mayo de 2007

México gana 2 premios en Cannes


Luz Silenciosa de Carlos Reygadas y Ver Llover de Elisa Miller fueron galardonadas en el Festival de Cannes 2007. La primera compartió el premio del Jurado con la francesa Persepolis, y la segunda ganó el premio al mejor cortometraje.

Reygadas se convierte así en el primer mexicano en ganar el premio del Jurado, en su tercera participación en este certamen (había participado antes con Japón y Batallas en el Cielo). Mientras que Elisa Miller ganó el premio con el cortometraje que presentó como trabajo final de su tercer año de estudios de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

La palma de Oro se la llevó la película rumana 4 meses, 3 semanas y 2 días.

Enhorabuena!!!!!!!!!

Toda la información la pueden obtener en el sitio oficial del Festival.

martes, 22 de mayo de 2007

Diamante de Sangre (2006)

Aprovechando su estreno en DVD hace unas semanas.

Una película entretenida, que no se convirtió en algo mejor debido a que nunca se decidió si se trataba de un drama político o una película de acción.


Título: Diamante de Sangre (Blood Diamond)
Año: 2006
País: Estados Unidos
Director: Edward Zwick
Reparto: Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Conelly, Arnold Vosloo

En un poblado de Sierra Leona, Solomon Vandy (Djimon Hounsou) es secuestrado y obligado a trabajar en las minas ilegales de diamantes. En ellas encuentra un enorme diamante rosado, el cual logra ocultar. Muchos serán los interesados en hacerse de dicho diamante, entre ellos Danny Archer (Leonardo DiCaprio), un traficante sudafricano de diamantes, que acaba de perder una carga importante y su vida corre peligro.

Los niveles de producción de la película son muy elevados. Buena cinematografía, secuencias y producción fastuosas. Zwick es un director con mucho oficio, y ha realizado estupendas películas como Gloria y El Último Samurai (bueno, esta no tan estupenda, pero muy bien hecha).

Sin embargo el gran problema de la película es el guión. El filme se presenta como un drama en el que se muestran y denuncian los abusos causados por el tráfico ilegal de diamantes. Pero los personajes principales, y la trama alrededor del diamante rosa, convierten a la película en una de suspenso y acción, con escenas de enfrentamientos armados y escapes bastante emocionantes y bien logradas. Entonces, todo se queda a medio camino. La denuncia sobre los diamantes se presenta incompleta, y hasta nos quedamos con la idea de que si compramos un diamante para nuestra esposa estamos fomentando el asesinato de inocentes en Africa, lo cuál está muy lejos de la verdad.

Por otro lado, todas esas escenas e historias de denuncia no hacen juego, ni terminan de cuajar, con la búsqueda del diamante. Aunque muy sencilla y con muchos huecos argumentales (por ejemplo, todo el mundo se entera de la existencia del diamante en menos de 1 hora, o lo fácil que resulta a los personajes encontrarse mutuamente en un país en caos, guerra, desorden y sin registros confiables), la historia de suspenso por ver quién se quedará con el diamante resulta entretenida, pero pierde mucha fuerza por estos huecos provocados por la seriedad de la denuncia.Así la cosa, ni vemos un gran drama, ni vemos una gran aventura.

Caben destacar las actuaciones de los protagonistas, en particular de Djimon Hounsou, que a pesar de su estatura y porte pudo mostranos a un padre confundido y angustiado, y de Leonardo DiCaprio, quien nuevamente estuvo nominado a toda clase de premios por este trabajo, representando a un sanguinario traficante sudafricano. Aunque parece un personaje estereotipado, el acento en el habla y un par de escenas con Jennifer Connelly, nos muestran una vez más la capacidad histriónica de este joven. Leo tiene muchos detractores por la fama adquirida después de Titanic, pero ya son varias las películas donde nos ha demostrado que es un gran actor.

Diamante de Sangre es una buena película, pero no esperen nada extraordinario. En mi opinión, olvídense de la denuncia sobre los diamantes y disfruten del dramatismo y suspenso de la búsqueda del famoso diamante de sangre.

lunes, 21 de mayo de 2007

El trío mexicano con Universal

Hace unas semanas se anunciaba que los tres directores mexicanos de moda: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñarritu, estaban vendiendo al mejor postor un trato de 5 películas por 100 millones de dólares, a través de una nueva firma independiente creada por ellos llamada "Cha cha cha".

Quién ha aceptado oficialmente la oferta fue la productora Universal Pictures. Han acordado financiar y vender 5 proyectos fílmicos, que incluirán, las proximas tres películas dirigidas por ellos, más otras dos dirigidas por Carlos Cuarón (hermano de Alfonso y co-guionista de Y tu mamá tambien) y Rodrigo García (director colombiano que ha estado trabajando en proyectos para la televisión estadounidense).

Focus Features (parte de Universal) ya ha comenzado a vender en el Festival de Cannes el primero de los proyectos, Rudo y Cursi, dirigida por Carlos Cuarón con la también pareja mexicana de moda: Gael Garcia Bernal y Diego Luna, y que se encuentra en pre-producción.

No cabe duda que como buenos mexicanos, hay que aprovecharse ahora que hay carne =). Enhorabuena!!!!.

viernes, 18 de mayo de 2007

Lo que viene en 2007

Son muchas las películas que esperamos ver a partir de este verano. ¿Es porque son buenas películas?. No necesariamente. Este año, como ningún otro, Hollywood ha apostado a las "secuelas" o "continuaciones" de éxitos anteriores, o a productos ya conocidos y probados, con el fin de llevar al cine a un público ya cautivo.

Ojo que aquí vamos a hablar de películas de entretenimiento, taquilleras, "blockbusters" o como quieran llamarles. Las películas "buenas" y que valen la pena probablemente no estarán en esta lista.

Las tres más esperadas, y que encabezan las apuestas para ser la más taquillera del año, son: Spiderman 3, Shrek Tercero y Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo. A la fecha de ésta nota Spiderman 3 ya lleva $600 millones de dólares a nivel mundial ($240 en Estados Unidos), pero está declinando considerablemente debido a que no todo mundo está contento con la película.

Y es que ya lo decía el productor de Dreamworks, Jeffrey Katzenberg: "Todo mundo irá a ver estas tres películas. La que recaude más será aquella que logre llevar al público a verla múltiples veces". De ahí la importancia de hacer una buena película. Shrek Tercero tampoco está teniendo buenas críticas, así que las apuestas se inclinarán hacia los Piratas.

Pero además de estas tres hay una pléyade de secuelas intentando llevarse un pedazo de la taquilla y de llevar a sus fans a las salas.

De las primeras a estrenarse está La Gran Estafa 3, nuevamente llevando a Danny Ocean (George Clooney) y sus amigos (Brad Pitt, Matt Damon, Don Cheadle, Andy García) de vuelta a las Vegas. Le seguirá Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer, segunda parte de las aventuras de este cuarteto, esperando que el Deslizador de Plata atraiga más a los fans del comic. Luego viene Duro de Matar 4. Libre para Vivir, con Bruce Willis interpretando nuevamente al policía John McClane (los cortos se ven bien).

Ya en Julio y Agosto vienen Harry Potter y la Orden del Fénix, quinta entrega de la saga del joven mago; El Ultimátum Borne, tercera parte de la historia de Jason Bourne, interpretado por Matt Damon, y que repite a todo el equipo de producción de La Supremacía Bourne, por lo que promete mucho. Y Una Pareja Explosiva 3, donde Jackie Chan y Chris Tucker ahora hacen destrozos en París.

Aunque no son continuaciones, pero sí están basadas en productos ya conocidos: Los Transformers, película del director Michael Bay, que recrea a los famosos robots con efectos CGI, y que en los cortos publicitarios se ven bastante "cool" (hagan click en la imagen de abajo para ver mejor a Optimus Prime); Los Simpson: La Película, que no necesita presentación; y Supercan, una versión no animada de la popular caricatura (que no luce muy bien que digamos, empezando porque el perro que usaron no se parece nada a su contraparte animada).



En los terrenos del terror, ya podemos ver la publicidad de Exterminio 2, la continuación de esa excelente película de zombis, y que está recibiendo muy buenas críticas también. En el mismo tenor también vienen Hostal 2, Saw 4, Resident Evil 3: Extinción, una nueva versión del clásico Halloween, dirigida por Rob Zombie; la versión gringa de la película japonesa Una llamada Perdida; y La Invasión, una nueva versión del clásico Los Invasores de Cuerpos, protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig.

Hasta las comedias tienen continuaciones con El Regreso del Todopoderoso (Evan Almighty), continuación de Todo Poderoso de Jim Carrey, pero en esta ocasión protagonizada por Steve Carrell (el de Virgen a los 40), y que se dice es la comedia no animada más cara de la historia. Y Hairspray, una nueva versión del clásico del 88, ahora con John Travolta haciendo de una señora gorda.


Entre las películas "originales" que compiten por la taquilla en el verano hollywoodense están: Ratatouille, la nueva película de Pixar, que luce extraordinaria; Sicko, el nuevo documental de Michael Moore (quien rompiera records de taquilla con Farenheit 9/11), y que ahora hace una crítica a los servicios de salud en EU.; y Los declaro Harry y Chuck una comedia de Adam Sandler, donde, para ayudar a un amigo, se hace pasar por gay y se casa con él (aunque no parece la gran cosa, las comedias de Sandler han dado sorpresas en taquilla).

Y para cerrar el año, ya por allá en Diciembre, la competencia vuelve a encenderse con La Leyenda del Tesoro Perdido 2, continuación de las aventuras del buscador de tesoros protagonizadas por Nicolas Cage; Alien vs Depredador 2, para los fans de éstas franquicias; Luces del Norte, la primera parte de la trilogía La Materia Oscura, que New Line Cinema espera que sea su nuevo cañonazo después de El Señor de los Anillos; la nueva película de Tim Burton con Johnny Deep: Sweeney Todd, basada en un popular musical de Broadway, y Soy Leyenda, la clásica novela de vampiros de los 60's, convertida en superproducción protagonizada por Will Smith.

Lo que decía, mucho que ver, pero sólo por el hecho de que son historias y personajes ya conocidos y, por algunos de nosotros, admirados. Vayan seleccionando sus favoritas y no dejen de leernos para conocer nuestras opiniones respecto a todos estos estrenos, y para aquellas películas "buenas y que vale la pena ver", y que obviamente no están en esta enorme lista =).

¿Ustedes cuáles esperan ver?

miércoles, 16 de mayo de 2007

Las 50 películas de efectos especiales más influyentes de la historia

La Sociedad de Efectos Visuales (VES) anunció el pasado 11 de Mayo los resultados de la votación para las "50 películas de Efectos Especiales más influyentes de todos los tiempos", los cuáles se obtuvieron de los votos de todos los miembros de VES (que incluyen a la mayoría de los trabajadores de efectos especiales en la industria de Hollywood).

A primera vista me parece correcta y completa, aunque me extraña que se incluyeran las tres partes de El Señor de los Anillos. Las dos primeras están bien, sobre todo por los efectos de Gollum en la segunda, pero la tercera usa lo ya visto en las dos anteriores. A diferencia de ello, la inclusión de las tres partes de Star Wars me parece correcta, ya que se produjeron con varios años de diferencia y los involucrados tuvieron tiempo de mejorar sus técnicas.

De igual manera pudieron incluir Willow , donde se usa por primera vez el morphin por computadora, o Las Aventuras del Joven Sherlock Holmes donde aparece el primer personaje animado por computadora.

He aquí la lista, ¿ustedes que opinan? (Si el número de repite, indica un empate en esa posición):

1. Star Wars (La Guerra de las Galaxias) (1977)
2. Blade Runner (1982)
3. 2001: A Space Odyssey (2001: Odisea del Espacio) (1968)
3. The Matrix (1999)
5. Jurassic Park (1993)
6. Tron (1982)
7. King Kong (1933)
8. Close Encounters of the Third Kind (Encuentros Cercanos del Tercer Tipo) (1977)
9. Alien (1979)
10. The Abyss (El Abismo) (1989)
11. The Empire Strikes Back (El Imperio Contraataca) (1980)
12. Metropolis (1927)
13. A Trip to the Moon (Viaje a la Luna) (1902)
14. Terminator 2: Judgment Day (1991)
15. The Wizard of Oz (El Mago de Oz) (1939)
16. Who Framed Roger Rabbit (Quién Engaño a Roger Rabbit?) (1988)
17. Raiders of the Lost Ark (Los Cazadores del Arca Perdida) (1981)
18. Titanic (1997)
19. Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo) (2001)
20. Jason and the Argonauts (Jason y los Argonautas) (1963)
20. E.T. the Extraterrestrial (1982)
22. Toy Story (1995)
23. Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (Piratas del Caribe: El Cofre del Muerto) (2006)
24. The Ten Commandments (Los Diez Mandamientos) (1956)
25. The War of the Worlds (La Guerra de los Mundos) (1953)
25. Forrest Gump (1994)
25. Citizen Kane (El Ciudadano Kane) (1941)
25 The Seventh Voyage of Sinbad (Los Siete Viajes de Sinbad) (1958)
25. 20,000 Leagues Under the Sea (20 Mil Leguas de Viaje Submarino) (1954)
30. The Terminator (1984)
31. Aliens (1986)
32. Mary Poppins (1964)
33. Lord of the Rings: The Return of the King (El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey) (2003)
34. Forbidden Planet (El Planeta Prohibido) (1956)
35. Babe (Babe el Puerquito Valiente) (1995)
36. The Day the Earth Stood Still (El Día que la Tierra se Detuvo) (1951)
36. Lord of the Rings: The Two Towers (El Señor de los Anillos: Las Dos Torres) (2002)
38. King Kong (2005)
39. Planet of the Apes (El Planeta de los Simios) (1968)
40. Fantastic Voyage (Viaje Fantástico) (1966)
41. Jaws (Tiburón) (1975)
41. Ghostbusters (Los Cazafantasmas) (1984)
43. Sin City (Ciudad del Pecado) (2005)
44. Superman: The Movie (1978)
45. Snow White and the Seven Dwarfs (Blanca Nieves y los Siete Enanos) (1937)
46. The Lost World (El Mundo Perdido) (1925)
46. Return of the Jedi (El Retorno del Jedi) (1983)
48. What Dreams May Come (Más Allá de los Sueños) (1998)
49. An American Werewolf in London (El Hombre Lobo Americano en Londres) (1981)
50. Darby O’Gill and the Little People (Darby O'Gill y la Gente Pequeña) (1958)
50. The Fifth Element (El Quinto Elemento) (1997)

martes, 15 de mayo de 2007

Festival de Cannes 2007: El más mexicano de la historia

Después de los resultados tan sensacionales de los últimos años para nuestro cine en el festival más importante del mundo (mejor guión para Guillermo Arriaga por Los Tres Entierros de Melquiades Estrada, una ovación de 15 minutos al Laberinto del Fauno y el mejor director para Alejandro González Iñarritu por Babel), México tiene este año una mayor participación.

Transcribo tal cual la nota de Notimex:

"El cine mexicano tendrá la mayor participación en la historia del Festival Internacional de Cine de Cannes, cuya 60 edición comenzará el próximo miércoles y en la que directores y actores de México tendrán una firme presencia.

La presencia mexicana está encabezada por la más reciente película de Carlos Reygadas, Luz silenciosa, que fue seleccionada para competir en la selección oficial por la Palma de Oro, lo que de antemano se considera un éxito.

En la competición oficial del certamen más prestigioso del mundo también competirá por la Palma de Oro en la categoría de mejor cortometraje Ver llover, de la mexicana Elisa Miller, informaron los organizadores.

La participación mexicana se notará sobre todo en la Semana de la Crítica, la principal sección paralela del certamen en la que fue seleccionada para competir el largometraje mexicano Párpados azules, del director Ernesto Contreras.

La Semana dedicará además cuatro sesiones especiales a cintas de ficción o documentales mexicanos, entre los cuales se proyectará La palomilla salvaje, de Gustavo Gamou; Malos hábitos, de Simón Bross, y En el cielo como en la tierra, de Natalia López.

También se proyectará la película Déficit, dirigida e interpretada por Gael García Bernal, quien fungirá además como el primer "embajador" de la historia de la Semana de la Crítica, la principal sección paralela de Cannes que celebra su 46 edición.

El director de esta sección, Jean-Christophe Berjon, justificó la elección de Bernal como embajador del certamen por su "militancia cinematográfica".

Esa "militancia" por el séptimo arte le llevó, además de actuar, a producir y dirigir películas, a distribuirlas y a exhibir documentales de carácter social, destacó Berjon.

La presencia mexicana se completará con la participación de películas, cortometrajes y documentales en la quincena de realizadores, el pabellón sur, el mercado del film y la denominada "esquina del cortometraje".

Asimismo, los "tres amigos", como se conoce al trío formado por los directores mexicanos Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, participarán activamente en la Semana de la Crítica junto a Gael y a su socio inseparable, el actor Diego Luna.

Gael fue descubierto a nivel internacional por su papel en Amores Perros, la ópera prima de Alejandro González Iñárritu que ganó la Semana de la Crítica en 2000.

Los tres realizadores mexicanos participarán en unas conferencias dirigidas a jóvenes realizadores y organizadas por la Semana de la Crítica, cuyo lema es "revelar hoy el cine de mañana".

Se trata de un homenaje a los mayores talentos del cine mexicano actual, según Berjon, quien recordó que la Semana de la Crítica premió a los tres directores en ediciones precedentes y fue la plataforma de lanzamiento a nivel mundial de González Iñárritu.

El año pasado, González Iñárritu fue el primer realizador mexicano en ganar el premio a la mejor dirección de Cannes por su cinta Babel.

La presencia de México en esta edición del festival será una de las más importantes en la historia del certamen, ya que tiene una película en competición en el certamen y otra en la sección paralela.

Por otro lado, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) prepara la celebración de una jornada de cine mexicano en Cannes durante la edición de este año, que comenzará el próximo 16 de mayo y concluirá el 28 de este mes.

En representación de Imcine acudirá su nueva directora, Marina Stavenhagen, quien estará acompañada de una delegación de la institución cinematográfica, informó la vocera de la entidad en el certamen, Isabelle Buron.

Por último, los responsables de los principales festivales de cine de México (Guadalajara, Morelia, la ciudad de México y Expresión en Corto), también estarán presentes en el Cannes más mexicano de los últimos años."

lunes, 14 de mayo de 2007

Poster de "The Golden Compass"

Con el éxito de "El Señor de los Anillos" y "Harry Potter" se abrió la ventana para llevar a la pantalla toda clase de series infantiles-juveniles que tuvieron exito en las librerías. Ya vimos "Lemony Snicket: Una serie de eventos desafortunados" y "La Cronicas de Narnia: El León, La Bruja y el Ropero".

Ahora toca el turno a la trilogía llamada "la Materia Oscura" del autor Phillip Pullman, cuyo primer libro se llama "The Golden Compass" en Estados Unidos, y "Luces del Norte" en el resto del mundo.



En un universo paralelo al nuestro, la pequeña Lyra Belaqua se lanza en una travesía al norte tratándo de rescatar a su mejor amigo de una organización que está secuestrando niños para hacer extraños experimentos.

Con la participación de Nicole Kidman y Daniel Craig, una gran producción, las fiestas navideñas como fecha de estreno, y un poster bastante padre, se espera mucho de esta película. El libro es bastante entretenido ... ya veremos

miércoles, 9 de mayo de 2007

Ostrov (La isla)

Direccion: Pavel Lungin.
Pais: Rusia
Año: 2006.
Actores: Pyotr Mamonov (padre Anatoli), Dmitry Dyuzhev (padre Iov), Viktor Suhorukov (padre Filaret),
Prod: Pavel Lungin Studio, Pavel Lungin, Sergei Shumakov.

¿En el pecado se lleva la penitencia? Este es el tema de una pelicula, en cuyo preciosismo, lleva esa penitencia...

Esta es una pelicula que confronta hasta al mas esceptico espectador a compredender la realidad de su propia realidad. Aunque el precepto este basado en la culpa como manera de resolver la liberacion de una alma, la penitencia que se paga, va mas alla que la reconsideracion del pecado en si mismo...

Durante escasa dos horas, se nos cuenta una historia llena de anecdotas relacionadas con un pecado y la purificacion del un alma que se encuentra en el epicentro de su busqueda personal... Una serie de acontecimeintos inexplicables y pletoricos de fe y confianza en si mismos, nos hacen reconsiderar en donde esta el error, o nuestro propio error.

Actuaciones pletoricas de realidad, sobre lo inexplicable, nos situan en ver en que estamos mal... aunque no sea lo mas idoneo...

Estamos acostumbrados a manejar nuestro diario acontecer con conductas poco heterodoxas que representan la realidad de nuestro acontecer, pero cuando vemos un ejmplo, en el exterior, que nos ayuda a comprender que no es tan real, entonces la reconsideramos...

Esta es totalemente y absolutamente llevada por escenarios y lugares que nos invitan a esa reflexion y que ademas estan desprovistas de la publicidad, los deseos de exito, el fracaso, como una forma de reconsideracion y ademas, por si fuera poco, la meditacion, para saber que el tiempo no existe, solamente es una creacion

Una pelicula imprescindible para quienes buscamos en el cine algo mas...

El Violin


DIRECTOR
Francisco Vargas
GUIÓN
Francisco Vargas
PRODUCCIÓN
Cámara Carnal Films, S.A. de
C.V.
FOTOGRAFÍA
Martín Boege Paré
MONTAJE
Francisco Vargas Quevedo, Ricardo Garfias
MÚSICA
Cuauhtémoc Tavira, Armando Rosas
INTÉRPRETES
Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Fermín Martínez, Gerardo Taracena, Mario Garibaldi
Imaginemos una continua evolucion de la Revolucion, donde solamente el vestuario ha cambiado, pero los ideales siguen siendo los mismos... Una busqueda del poder tras el poder...
De este razonamiento, esta cargado el violin
Pelicula bienaventurada por un ideal que esta aun vigente... Pelicula llena de emotividad y de busqueda de saber quien tiene la razon, pero sobre todas las cosas, pelicula llena de valor (como el de antes..., en la actualidad)
Debo de confesar que aunque el tema no es facil de recrear, sobre todo cuando la pelicula es mas realidad, que pelicula, el hilo conductor refleja, muy acertadamente, como se llevan a cabo estos temas en el diario acontecer... Contarla, seria tanto como omitir detalles importantes, en un submundo donde son importantes y demarcan el acontecer diaria de una nacion... Tal vez para nosotros, como mexicanos, es mucho mas facil posicionarse en el tema, porque lo vivimos a diario, porque lo hemos sentido en carne propia y lo hemos hecho propio, aunque no opinemos, aunque no participemos y aunque sea solamente un ideal adormecido u oculto.
Filmada en un blanco y negro puros, donde se resalta lo ambivalente de los colores grises, relata en un tiempo prudente una historia cargada de amor, desamor y todas aquellos sentimientos que forman parte de nuestro diario acontecer..
Estimado lector, no deje de ver esta joya cinematografica, que aun a pesar de su corto tiempo, ya forma parte de la eternidad...

domingo, 6 de mayo de 2007

Spiderman 3 (2007)

El esperado estreno de la tercera parte de El Hombre Araña es una emocionante y divertida película, que a mi gusto se queda unos pasos atrás de sus antecesoras.

Debo decir que la película me encantó a pesar de sus problemas, pero también debo decir que soy un fan incondicional del personaje. Sin embargo, trataré de ser parcial en la crítica =).



Título: Spiderman 3
Año: 2007
País: Estados Unidos
Director: Sam Raimi
Reparto: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Thoper Grace, Bryce Dallas Howard.

En esta ocasión Peter Parker tiene que lidiar con varios problemas: Mientras que su popularidad como Spiderman va en ascenso, la carrera en Broadway de Mary Jane no va tan bien, y esto aunado a la presencia de otra mujer en la vida de Peter, trae problemas a su relación; Harry Osborn ha decidido convertirse en el nuevo Duende Verde y vengar la muerte de su padre; la policía tiene sospechas de que el verdadero asesino del tío Ben no fue el hombre que Peter enfrentó en la primer película, sino un ladronzuelo llamado Flint Marko, quien por un accidente se convertirá en el Arenero; un nuevo reportero, Eddie Brock, llega al Clarín queriendo ocupar el puesto de Peter como fotógrafo; y para terminar, un ente del espacio se adhiere a Peter alimentando su lado agresivo.

¿Parece mucho?. Pues efectivamente este es el principal problema de Spiderman 3: es demasiado que resolver para una sola película. Se ve que los involucrados trataron de crear una obra para complacer a todo mundo, y en ello se complicaron la vida innecesariamente.

La trama se desarrolla con el mismo ritmo que las anteriores, pero hay muchas partes donde se nota que tuvieron que forzar muchas situaciones para poder darle conclusión a todas las cuestiones de la película. En particular al final, donde la sociedad entre los villanos se siente forzadísima, sólo para darle más espectacularidad a las escenas de acción finales. De igual manera se siente que tuvieron que "esconder" un rato a los villanos durante la trama, para poder darle cabida a otras cosas. En fin, que como dice mi cantautor favorito, "se sienten los remiendos" de la historia, y no es tan fluida y bien pensada como las anteriores.

De la expectativa que había por los tres villanos, creo que el mejor librado resulta el nuevo Duende Verde, sobre todo porque James Franco hace una buena actuación (mejor incluso que la de los dos protagonistas, quienes se ven más acartonados que nunca). Thomas Haden Church está muy desperdiciado, sobre todo porque la mayor parte que el Arenero está en pantalla es vía efectos especiales (eso sí, muy bien hechos y espectaculares). Y por ultimo, Thoper Grace no hace más que interpretarse a sí mismo como Eddie Brock, y su Venom resulta una ridícula caricatura de la amenazante criatura creada por Tod MacFarlane en los comics. A leguas se nota que a Raimi no le gusta ni le interesa este "nuevo" villano de Spiderman, y tiene predilección por los villanos de antaño.

Y es que eso sí, se sigue sintiendo ese cariño y respeto que tiene el director por el personaje, siempre teniéndolo más presente en la pantalla que los villanos en turno (no cometiendo el error de Tim Burton en Batman Regresa donde se preocupó más por el Pingüino y Gatubela que por Batman), haciendo de Spiderman 3 un deleite para los fans. A mi modo de ver, Raimi hubiese hecho una mejor película sólo con el traje negro, Harry como villano principal, y el Arenero como secundario sólo para darle más espectáculo a la película. Brock y Venom salen sobrando. Pero los fans más jóvenes es a quien estaban esperando. Como decíamos, había que complacer a todos.

Pero no se equivoquen, estos aspectos negativos sobresalen porque estamos comparando Spiderman 3 con las dos partes anteriores, que tienen una gran calidad, sin embargo, resulta muchísimo mejor que muchas películas veraniegas y de superhéroes. Spiderman 3 es muy entretenida, y tiene momentos brillantes y geniales. Nos ponemos exigentes ante lo mostrado anteriormente por el equipo de trabajo.

Aquellos que van a ver Spiderman sólo por la diversión no quedarán decepcionados. Con tantas cosas ocurriendo al mismo tiempo, la atención nunca decae, y la acción y diversión están por todos lados. Incluso resulta curioso como, aunque parecía que esta película sería la más oscura de las tres, al adentrarse en el lado negativo de Peter Parker, está llena de momentos de humor que la hacen muy relajada. Esto ayudará a que los pequeños no se aburran con los momentos más álgidos y difíciles.

Para variar, los efectos especiales están muy bien hechos (no por nada la película es la más cara de las tres), y aunque ciertas escenas de acción son demasiado rápidas y no se aprecia bien lo que sucede, resultan emocionantes.

Vuelven todos los personajes que han llamado la atención con anterioridad, incluidos el casero de Peter y su hija, el Dr. Connors, y por supuesto el simpatiquísimo J.J. Jameson y la tierna tía May, y hasta William Dafoe y Cliff Robertson, el tío Ben, vuelven a salir. No podían faltar los cameos, primero, del actor favorito de Raimi, Bruce Campbell, quien ahora aparece como un mesero francés, y del creador de Spiderman, Stan Lee, ahora sí con diálogo y toda la cosa. También hay nuevos personajes, además de los villanos ya mencionados, aparece Gwen Stacy (muy bien interpretada por la guapa Bryce Dallas Howard) y su padre, el capitán Stacy (el famoso James Cromwell, que apenas si tiene unos segundos en pantalla), ambos muy importantes en la historia de Spiderman en los comics. Como decíamos, en Spiderman 3 hay mucho de todo y para todos.

Raimi había anunciado que él veía el proyecto como una trilogía, y es por esto que en ésta película ya no quedan cabos sueltos y todas las tramas se cierran, de manera satisfactoria desde mi punto de vista, aunque algunas de manera precipitada por causas de tiempo.

Insisto, Spiderman 3 será la favorita de quienes no se preocupan más que de la acción, será la más débil de quienes adoraron las otras dos, pero eso sí, no dejará a nadie decepcionado con su carga de acción, emoción y diversión. Así, que sigan filmando Spiderman cada dos años, que será bien recibido. Aunque la franquicia estará en stand by por un rato, disfrutemos de Spiderman 3. No se la pierdan!!!!.

viernes, 4 de mayo de 2007

"Dos Abrazos" gana premio en Festival de Cine de NY


Hace algunos años le rogabamos al cielo que nuestro cine fuera reconocido con algún premio, y ahora que nuestros cineastas son nominados a los oscares, tendemos a minimizar a aquellos que son reconocidos en otros medios (para muestra, la película El Violín).

Pues bien, hoy se anunciaron los ganadores del 6o Festival de Cine Tribeca en Nueva York, fundado, entre otros, por Robert DeNiro a raíz de los eventos del 11 de Septiembre, para promover el cine en esta ciudad.

De entre 157 películas de 47 países, la mexicana Dos Abrazos fue merecedora del premio por "Best New Narrative Filmmaker" (algo así como "Mejor Director de Nueva Narrativa" o quizá el equivalente a "Mejor Opera Prima"), que consta de 25,000 dólares en efectivo y una obra de la artista Kiki Smith, además de ser muy bien recibida por el público.

Según el jurado, se trata de un 'prometedor debut' del cineasta mexicano, quien acaba de ganar el premio al 'Mejor Director de Largometraje Mexicano de Ficción' en el último Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Dos Abrazos es dirigida por Enrique Begne y protagonizada por Giovanni Florido, Maya Zapata, Jorge Zarate, y Ximena Sariñana. Trata de dos historias que se desarrollan en la Ciudad de México y que se entrelazan durante todo el desarrollo de la película, muy al estilo de Amores Perros. Habrá que verla. ¡¡¡FELICIDADES!!!!

Lee mi critica aquí.

jueves, 3 de mayo de 2007

Trailer de "Una pareja explosiva 3"

Después de mucho rogarle a Chris Tucker para que le bajara a sus pretensiones económicas, y no quisiera ganar más dinero que Jackie Chan, Brett Ratner consiguió filmar la tercera parte Rush Hour (conocida en México como Una pareja explosiva), y será otro de los múltiples estrenos que este año quieren ganar la taquilla.

Las dos primeras partes de Rush Hour tuvieron una recaudación decente en Estados Unidos, pero ganaron muchísimo dinero en el resto del mundo, de ahí la intención de la tercera.

Se rumora que Tucker aceptó trabajar en esta película por cerca de 20 millones de dólares, y que Jackie Chan aceptó un cheque más pequeño a cambio de los derechos de comercializar la película en Oriente (donde él es un imán de taquilla).

Con la competencia tan grande que tienen, sólo el tiempo dirá si recuperarán la enorme inversión.

Yo no puedo más que apuntarme también a ésta, porque las dos primeras me divirtieron mucho, y soy fan de Jackie Chan ... ni modo =).



Critica de la película